Tienden puente musical entre el Nordeste de Brasil y la Patagonia

La ciudad más importante es Recife y entre otras cosas, se caracteriza por ser la región de Brasil adonde la colonización europea llegó más tempranamente. La explotación del así llamado palo-brasil caracterizó su perfil económico bajo dominación portuguesa, aunque quizá resulte más grato evocarla a partir de playas flanqueadas por palmeras cocoteras. A pesar de la distancia y las considerables diferencias, hay un grupo musical que encuentra elementos comunes entre el Nordeste del vecino país y la Patagonia. Está a punto de tocar en Bariloche.

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Choromahuida se presenta como un quinteto instrumental con base en El Bolsón. Según la breve presentación que hizo llegar a El Cordillerano, “el grupo se sumerge en los ritmos populares del Brasil profundo: choro, baião, forró y frevo”. En consecuencia, “en su repertorio conviven melodías de grandes referentes como Luis Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Maurício Carrilho, Hermeto Pascoal y Sivuca, entre otros”, añade el anticipo.

“Con una mirada que combina respeto, admiración y alegría, el grupo interpreta estas músicas de raíz folklórica brasileña con una impronta propia, abriendo un espacio para el diálogo entre culturas: desde el calor del nordeste brasileño hasta los vientos de la Patagonia argentina. La propuesta se apoya en la escucha constante, el diálogo musical vivo y una convivencia grupal democrática”, completa el informe.

Integran Choromahuida Laura Rosales (flauta traversa); Manuel Kohan (guitarra de siete cuerdas); Sebastián Copani (cavaquinho); Andrés Ambrogetti (percusión y pandeiro); más Santiago Acebras (violín). Para ampliar un tanto la información, este medio se contactó con el guitarrista, quien confió que “el choro nos atrajo por su profundidad musical y su espíritu de encuentro”.

Explicó Kohan que “aunque nacimos y vivimos en la Patagonia, sentimos que esta música comparte con nuestra tierra algo esencial: la convivencia entre lo popular y lo sofisticado, entre la alegría y la melancolía”, consideró “Además, el choro es un lenguaje muy rico para improvisar y dialogar entre instrumentos, algo que nos identifica como grupo”, sostuvo. “De algún modo, reinterpretar el choro desde el sur también es una forma de tender puentes entre culturas que valoran la comunidad y la música como espacio de encuentro”.

No es solo samba o bossa nova. “El choro es una de las primeras músicas urbanas de Brasil, anterior (precisamente) al samba, y combina influencias europeas —como el vals, la polca o el tango— con el ritmo y la expresividad afrobrasileña. Es una música virtuosa pero muy humana, que invita tanto a escuchar como a bailar” resaltó el músico de El Bolsón. “Podría decirse que el choro tiene la elegancia de la música de cámara y la espontaneidad de una rueda entre amigos”.

Choromahuida se define como “música del Brasil con alma patagónica”. Se presentará el próximo sábado (1ro de noviembre) desde las 19 en la sala de lectura de la Biblioteca Sarmiento, como parte del Ciclo Acústicos de la institución. Al menos por unos instantes, la margen sur del Nahuel Huapi estará en conexión con el sertão, aunque quizá resulte más grato evocar al Nordeste brasileño con las populosas calles de Bahía.