VASTA CINEMATOGRAFÍA CON OPCIONES PARA MUCHOS GUSTOS
El Louvre, películas sobre robos cinematográficos y otros no tanto
La más reciente que vio el que firma no se esforzó demasiado en su título: “Museo” (2018). Es una película mexicana que tiene como atractivo central la actuación de Gael García Bernal, quien anduvo por Bariloche cuando se filmó “Diarios de motocicleta” algo más de dos décadas atrás. Junto con Leonardo Ortizgris personifican a Juan Nuñez y Benjamín Wilson respectivamente, quienes, en 1985, concretaron un robo exitoso en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México. El acontecimiento conmovió a la opinión pública de la época porque se perpetró en las primeras horas de la Navidad y porque el botín se conformó con afamadas piezas de origen maya, mixteca y zapoteca. Sobresalía una máscara funeraria que reproducía a Pakal, antiquísimo gobernante del primero de los pueblos cuyo señorío estuvo en Palenque, donde en la actualidad es Chiapas.
¿Quién no pensó en términos cinematográficos cuando supo que el domingo último, el mismísimo Louvre había sufrido un golpe de esos que aparentemente, sólo tienen chance de existir en las películas? Según la información que circuló hasta el momento el atraco se perpetró en el horario de atención al público, los ladrones se ataviaron como obreros, invirtieron entre 6 y 7 minutos para salirse con la suya y se llevaron nueve piezas de las así llamadas Joyas de la Corona. Desde 1998 que el afamado museo no sufría una sustracción similar, aunque en aquella oportunidad los amigos de lo ajeno se llevaron una obra pictórica. ¿Cuántos guionistas ya habrán puesto manos a la obra?
“Museo” está disponible en Netflix, así que no da para andar anticipando finales. Simplemente sumemos que se trata de una película de bajo presupuesto que dirigió Alonso Ruizpalacios y que precisamente, se llevó el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín el mismo año que se estrenó. Lejos de la precisión milimétrica que otras películas atribuyeron a colegas suyos, en la ficción Juan Nuñez y Benjamín Wilson tienen bastante de antihéroes y más allá de la trama en sí misma, verla viene muy bien para echar una ojeada sobre la realidad social que ofrecía México 40 años atrás.
De guante blanco
Dentro del subgénero, los más veteranos/as recordarán “El secreto de Thomas Crown” (1999), aunque no todos supieron en su oportunidad que se trató de una nueva versión: su antecesora se tituló en castellano “El caso Thomas Crown” (1968). Entre una y otra hay diferencias, porque mientras en la original el botín se limitaba a dinero contante y sonante, en la que protagonizó el siempre elegante Pierce Brosnan el objetivo eran obras maestras del arte pictórico. Además de pulcro y seductor, el delincuente ya es un potentado económicamente hablando, de manera que difícil que las grandes audiencias no simpatizaran con su cometido. En la de 1968 asumió el personaje nada menos que Steve McQueen y mientras su adversaria en la ficción fue Faye Dunaway, Brosnan tuvo que vérselas con Rene Russo. Para enemigas así, para qué amigas… La versión de 1999 puede verse en cierto blog que invoca a la Cinefilia.
Si no hasta el infinito, la nómina de películas que giran en torno a robos dentro de museos puede extenderse bastante, pero hay que una que en esta coyuntura llama la atención, porque se filmó al interior del mismísimo Louvre. Se trata de “Lupin” (2021) y es en realidad una serie que recrea al personaje de las novelas y el cine francés, completamente ficticio. Con el protagonismo de Omar Sy, el primer episodio se rodó de veraz al interior del mueso ahora damnificado, porque el objetivo era el collar que usó María Antonieta en su camino a la guillotina. La historia se tomó de la novela original que escribió Maurice Leblanc, cuyo primer capítulo se tituló en efecto “El collar de la reina”. En su transcurso, el personaje de Sy friega el piso frente a la “Gioconda” de Leonardo Da Vinci, a la vez que admira la obra. Detrás suyo alcanza a verse “Las bodas de Caná”, del también italiano Paolo Veronese. “Lupin” está disponible en la plataforma de más penetración en la Argentina.
Por su parte, hay una directora que debe estar festejando la impensable coincidencia. La semana pasada se estrenó en los cines de Buenos Aries “Mente maestra” (2025), película de la gran realizadora estadounidense Kelly Reichardt (“Ciertas mujeres”; “La primera vaca”), habitué de los circuitos independientes. La trama transcurre en 1970 cuando un carpintero (Josh O’Connor) que sufre desocupación en Massachussets no tiene mejor idea que robar cuatro obras maestras de un museo a plena luz del día. En este caso, el filme se centra más bien en las consecuencias de su decisión y la nueva vida que tiene que enfrentar el personaje como fugitivo de la Policía y el Poder Judicial, lejos de toda visión romántica. ¿Qué tanto demorará la industria cinematográfica en llevar a la pantalla la reciente sustracción de las Joyas de la Corona?