INAUGURA EXPOSICIÓN EN LOS KILÓMETROS
Plástica de Bariloche dice: las flores tienen un mensaje y el arte, medicina
Dice el curador de la muestra que toda la obra de Florencia Burton “parece partir de la idea de que la naturaleza no es solo un paisaje para contemplar, sino un organismo inteligente con el que el ser humano puede volver a dialogar”. También asevera Diego Barreto Urruty que, en las creaciones de la expositora “las flores, las figuras femeninas y la materia orgánica no funcionan como elementos decorativos, sino como presencias, como manifestaciones de una energía vital”.
En particular, el también artista y profesor de Artes Visuales se refiere a “El mensaje de las flores”, la exposición que la plástica prevé inaugurar el próximo sábado (8 de agosto) en la nueva sede del Instituto Arte y Parte (Bustillo 7.625). Excusa más que valedera para retomar el contacto con la inquieta pintora. “Las flores son un puente entre la naturaleza y el ser humano”, introdujo. “Cada una es geometría viva, un fractal del universo, una invitación a regresar a la armonía, a la sanación y al orden. Son preciosos engranajes vivos”, subrayó.
La iniciativa propone una experiencia inmersiva y vincula arte con medicina, pero “no hablo de desde una mirada exclusivamente clínica, sino de una medicina mucho más antigua, en la que el arte, la geometría sagrada, la armonía sonora, la intención y la palabra siempre acompañaron los procesos de transformación de las personas. Esa sabiduría estuvo presente desde tiempos ancestrales en muchos pueblos originarios y sigue profundamente viva”, resaltó Florencia.
Sabe de qué habla: “además de ser pintora, me dedico a la psicoterapia transpersonal. Soy investigadora y amante de la flora patagónica y de otros sitios de nuestro planeta, amante de la naturaleza. Las flores siempre me gustaron, me inspiraron y también, podría decir, me aterrizaron” porque “me hicieron volver al momento presente, al centro, y encender la chispa de entusiasmo que llevamos dentro como seres espirituales”.
Experiencia inmersiva.
Además, “muchas veces me han asistido también en lo que llamamos las noches oscuras del alma y en procesos de transformación o de dolor profundo, momentos que, cuando uno logra atravesar y sublimar, se transforman en verdaderos tesoros alquímicos, tránsitos de la vida”, compartió. En su caso, “la pintura me llevó a una conexión muy profunda con la práctica meditativa, el silencio, la autoobservación y el poder alquímico que tiene el arte para transformar a quien pinta y también a quien contempla”, insistió.
Pigmentos, tierras y minerales
En los últimos tiempos la paleta de Florencia se agrandó, porque “hoy también incorporo pigmentos naturales, tierras, minerales y elementos recolectados por mí en distintos lugares de la Patagonia, haciendo que el propio territorio esté presente en las obras”. En síntesis, “para mí el arte medicina es una invitación a recordar, a contemplar y a volver a sentir que formamos parte de ese entramado luminoso que es la naturaleza.
El título de la muestra alude “a los mensajes de virtud, de orden y armonía que ellas expresan en toda su presencia completa: forma, color, belleza y vida. Y también a su mensaje particular, a su sabiduría”. De ese contexto forma parte “la medicina sutil” o “medicina espiritual. Es esa presencia, fuerza de vida y sabiduría que irradia cada ser de la naturaleza: un árbol, una montaña, una roca, una flor… En este caso, las flores. Y cada flor tiene su mensaje, su enseñanza. Y la irradia”.
Con solo echar una ojeada alrededor podrá advertirse que “el ser humano se desequilibró, se desmembró de la naturaleza, se alejó y se distrajo”. Como contrapartida, “las flores son un puente de regreso. La mente entra en foco, contempla”, apreció Florencia. “Es cuestión de sacar los egos y la personalidad que hacen que las personas se sientan superiores a la flor más pequeña, pues ellas están conectadas a todo el entramado de la creación. Para sanarnos, debemos regresar y desaprender todo lo que no es”, exhortó.
Invitación a contemplar.
La artista aportó un ejemplo: “la peonía acompaña y sostiene los procesos vinculados al amor en todos sus aspectos y a los temas que generan una huella de dolor profundo. Tiene la capacidad de sostener, acompañar y contener el proceso de llegar hasta el fondo para que pueda aflorar, aceptar, liberar, soltar y transformar todo el dolor en amor. Nostalgias, duelos, despedidas y traumas, entre otros”. La obra que alude a la flor en cuestión y forma parte de la exposición se titula “Apertura de corazón”.
Después de pintar inicialmente animales super realistas y de gran tamaño para luego incursionar en figuras y rostros de mujeres, “las flores fueron apareciendo naturalmente como una maduración de todo mi recorrido. Se fueron mostrando en visiones durante años, como guiándome hacia el camino de su presencia, que se iba acercando cada vez más. Y recién ahora las estoy plasmando en formatos grandes e inmersivos en la pintura”, describió la expositora.
Sin embargo, “siento que esta forma de vivir el arte y la naturaleza me acompaña desde muy pequeña o desde siempre. Al principio no sabía cómo explicarla, simplemente era mi manera de relacionarme con la vida. Con los años comprendí que es una forma íntima y constante de escuchar ese entramado viviente que canta, que habla y que está profundamente vivo. Esos son dones que todos los seres humanos podemos volver a recordar y cultivar”, aclaró la artista.
Un campo de conciencia
También en intercambio con El Cordillerano, se explayó el curador. “La obra de Florencia Burton investiga la naturaleza como un campo de conciencia en el que territorio, materia y percepción se unen para revelar una dimensión espiritual de la existencia. Sus pinturas no representan el paisaje: invitan a habitarlo desde una experiencia interior. Al recorrerla encontré una profunda resonancia con mi propia experiencia de vida. Comparto la convicción de que el arte puede ser mucho más que una práctica estética: puede convertirse en un espacio de transformación, de autoconocimiento y de profunda conexión con la vida”.
“El mensaje de las flores” se inaugurará a partir de las 18 y podrá visitarse en la renovada localización de Arte y Parte hasta el 15 de septiembre próximo. “Me alegra mucho que la muestra forme parte de esta nueva etapa. Siento que dialoga muy bien con el espíritu del lugar: un espacio dedicado a promover el arte como experiencia viva y transformadora”, agradeció Florencia. Bastante más que un mero paisaje para contemplar.