2022-07-20

LA BANDA QUE INTEGRAN PADRE E HIJO ESTRENA VIDEOCLIP

Nameku no se rinde ni ante el apocalipsis

Es la cuarta realización audiovisual que reúne a Maxi Diem (guitarra y voz), Tobías Diem (baterista) y Nicolás Bivanco (bajo). Rodaron en la laguna Los Juncos, con marcado sello patagónico.

En un paisaje árido, un hombre joven busca con su mirada. En el mismo ambiente, pero más pétreo, un niño deja señales: rayas en piedras o pequeñas ramas de formas caprichosas, una y otra vez. También busca y a la vez, espera. Lleva unas antiparras fuera de contexto, como si mirar no fuera fácil. El gesto del muchacho denota preocupación mientras la música habla de amor, pero nada que ver con baladas edulcoradas. “La piel” es un tema de amor, pero de un padre hacia su hijo y viceversa.

El próximo sábado (23 de julio), Nameku estrenará su próximo video, el cuarto de una serie que crece sin tener en cuenta la meta del álbum, como supuesto sitio adonde llegar. De nuevo, la banda que cuenta con el baterista más joven del rock barilochense exhibe las credenciales patagónicas que caracterizan sus clips, de nuevo una canción rock que pone a la letra en el centro de la escena.

En Nameku forman Maximiliano Diem (guitarra y voz), Tobías Diem (batería) y Nicolás Bivanco (bajo) con esa particularidad: padre e hijo comparten banda. El Cordillerano renovó el diálogo con el primero, a propósito del inminente estreno: “está ambientado en una época apocalíptica. Al menos, es lo que tratamos de mostrar. Los protagonistas somos Tobi y yo, vivimos varias problemas y situaciones hasta que logramos el reencuentro, casi al final del video”, introdujo.

“Es lo que se ve en varias películas después de un apocalipsis”, concedió Diem padre. “Fue filmado en la laguna Los Juncos, que en este momento está seca. Hace bastante está seca, capaz porque están haciendo la ruta”, supuso. “Da un aspecto bastante desértico, entonces usamos la laguna y sus alrededores”, señaló el compositor y cantante. De las aves que solían pasar temporadas allí, ni rastros.

Por el lado estrictamente musical, “La piel” es “una canción que teníamos guardada hace como un año. No le encontrábamos la vuelta, no le encontrábamos el cierre y la parte central estaba medio inconclusa. Probamos diferentes tipos de solos y cosas, la dejamos descansar y la volví a agarrar, un poco más fresco hasta lograr que me gustara. Ahora me gusta mucho y estoy orgulloso del tema que hicimos, contento porque pudimos hacerla”, confió Diem.

Si bien siempre es mejor escucharla, “yo la describiría como un tema que puede dedicarse a alguien, como ser un hijo. Pregunta qué pasaría si te pierdo o si quedáramos solos, cosas así. Se llama La piel porque el estribillo dice la frase: la piel se va, no vuelve más… No sé bien cómo explicarlo, pero es una forma de decir que obviamente, nos vamos a morir y que hay que aprovechar a estar con las personas que uno quiere y hacer lo que uno más sueña”, exhortó el músico.

“La piel” en su versión audiovisual sucede a “Vivirás”; “Siente los pasos” y a “El guardián”, todos de 2021. Hay que tener presente esa historia estética para entender la búsqueda de los Diem. “Yo tenía ganas de hacer un video donde no estuviera la banda, o sea, que no estuviéramos tocando y que se basara más en la historia, que fuera diferente a los otros tres que hicimos, donde está la banda”.

“Este es solamente una historia y quería hacerlo así para cambiar. Quería que no tuviera introducción y entonces, este va derecho a la historia”, adelantó el cantante y violero. “Fue un trabajo en conjunto con Roll Producciones, porque ellos también tenían la idea de algo apocalíptico y me gustó. Hubo cosas que se cambiaron porque al principio, los dos íbamos juntos y buscábamos algo, pero después se me ocurrió cambiar ese enfoque y que cada uno, estuviera perdido en lugares distintos”, compartió.

Durante la breve trama, “lo que estamos haciendo es tratar de encontrarnos”, explicó. “En un momento apocalíptico, lo que más importa es estar con las personas que uno quiere”, insistió Diem. “Un hijo, creo que es lo más importante”, remarcó. La dirección corrió por cuenta de Roy Villarroel. La cantidad de visitas que acumulan los videos de Nameku en YouTube superan en bastante la media de los artistas locales. El sábado desde las 23, podrá verse el porqué.

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