Pinta “hace bastante”, pero vecina de Bariloche explotó como artista a sus 80 años

Si bien pinta “hace bastante”, es a sus 80 años que Stella Mistorni “explotó” como artista. Al integrar el Grupo Patagonia, el mes que viene una de sus obras participará del Fabriano en Acuarela, trascendente festival de la técnica con alcance mundial que tendrá lugar en Italia. Y no mucho tiempo después, otra de sus creaciones podrá verse en Moscú al resultar seleccionada después de un concurso. Lejos de contentarse con tamaños logros, la vecina de Bariloche también se involucró en la gestión y organiza junto con su otrora profesora, Kira Mamontoff, un festival de la especialidad, el primero en concretarse por estas latitudes. “Vivir esta etapa artística con tanta intensidad es un regalo”, admitió.

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El Cordillerano: ¿desde cuándo la pintura es importante para vos?

Stella Mistorni: pinto desde hace bastante. Al principio era más bien un pasatiempo, un hobby o algo que empezó por curiosidad. Me fascinaba la acuarela y, sobre todo, lo que ocurre cuando el agua se mezcla con la pintura. El agua, a fin de cuentas, hace lo que quiere: es espontánea, libre e impredecible. Esa transparencia y esa impredecibilidad de la acuarela siempre me atraparon.

Hubo largos períodos en los que no pintaba. Y cuando agarraba nuevamente el pincel, trataba de hacer cosas que no implicaran demasiado dibujo, porque siempre me costó bastante. De hecho, cuando empecé con la acuarela, mi marido —que dibuja muy bien— hacía los dibujos y yo los pintaba. Con el tiempo fui animándome y ahora hago todo yo.

Durante la pandemia empecé a pintar mucho más. Me involucré con las técnicas y comencé a tomar clases, primero con Caro Gutovnik, después con Gaby Mayo y Lorraine Green y más tarde de manera online con Kira Mamontova, que vive en San Martín de los Andes. A medida que fui avanzando, Kira me motivó a presentarme a concursos. Empecé a exponer, participar en concursos y veía que mis acuarelas gustaban e incluso vendí algunas obras.  En 2024, gané mi primer premio en un Concurso de la Fundación Tierras Patagónicas y eso me entusiasmó todavía más. Siempre la pintura fue algo importante para mí, pero en los últimos años cobró mucha más importancia. Cuando pinto, siento algo muy parecido a meditar.

La obra que mostrará en Italia.

EC: ¿qué fue de tu vida artística en los últimos tiempos?

SM: estoy pintando muchísimo más. Al principio pintaba diez obras y tiraba siete, pero seguía pintando. También empecé a participar en residencias artísticas y festivales. En uno de los que asistí, un maestro acuarelista reconocido internacionalmente dijo algo que me quedó grabado: que la acuarela es “cinco pasos hacia adelante y tres hacia atrás”. Me sentí muy identificada con esa frase y, de alguna manera, me dio consuelo. De a poco fui presentándome a concursos y ver que mis acuarelas gustaban me motivó a seguir pintando. Sin duda, empezar a desarrollar este proyecto artístico a mis 80 años es un hermoso desafío.

EC: ¿cómo describirías tu pintura?

SM: es una pregunta difícil. La verdad es que pinto bastante intuitivamente, sin pensarlo demasiado. Hay artistas muy definidos en lo que hacen —paisaje urbano, figura humana, flores o montañas—, pero en mi caso no es tan así. Pinto un poco de todo. Sí trato de priorizar obras que no requieran demasiado dibujo. Me gustan mucho la naturaleza y los paisajes. En cuanto a la paleta, suelo trabajar con una mezcla de tonos cálidos y fríos, y casi siempre aparece el índigo. Pero, en general, cuando pinto no planifico: simplemente empiezo y me dejo llevar.

EC: ¿cómo se dio tu ingreso al Grupo Patagonia?

SM: el Grupo Patagonia —que reúne artistas de Argentina y Chile— surge a partir de una propuesta de (el festival) Fabriano in Acquarello, en Italia. Ellos convocaron a Kira Mamontova para liderar el grupo, junto a una colíder en Chile, Isabel Solar. Kira invitó a acuarelistas de ambos países a presentar sus obras para una selección que participaría de la exposición internacional. Un grupo de curadores eligió finalmente a 12 artistas argentinos y 13 chilenos, entre ellos, ¡estoy yo! Kira Mamontova también es líder en Argentina de la IWS (International Watercolor Society) y, de manera muy generosa, me ofreció ser su representante aquí. Para mí es un gran orgullo compartir con ella este rol.

La artista, en su mejor momento.

EC: ¿cuáles son tus próximos desafíos?

SM: junto a Kira estamos organizando el Primer Festival Internacional de Acuarela de la IWS en Argentina, que se realizará en San Martín de los Andes del 12 al 15 de noviembre de 2026. “Patagonia es Acuarela” es un festival que busca calidad artística en un marco de celebración, amistad y enriquecimiento. Habrá mucha inspiración en un ambiente festivo y de amistad, rodeado de montañas, lagos, bosques y naturaleza. La idea es convocar a reconocidos acuarelistas de la región y del mundo. Serán cuatro días con talleres, workshops, exposiciones y concursos, así como también actividades de libre acceso para todos y tres exposiciones simultáneas. También estamos programando un concurso de acuarela en pequeño formato para jóvenes y adultos. Las bases pronto saldrán a la luz. La IWS Argentina tiene un compromiso con los más jóvenes y considera fundamental estimular la creatividad y la expresión artística en edades tempranas. Para más información pueden seguir a @iwsargentina o escribir a [email protected] Para mí es un gran desafío y una enorme alegría ser parte de este proyecto.

EC: ¿qué hay de tu participación en una exposición que va a realizarse en Moscú?

SM: como estoy en la red de la IWS me enteré de un concurso internacional propuesto por Sareh International Art Gallery. Envié la imagen de una obra que había pintado durante el último año y, unas semanas después, recibí la noticia de que había sido seleccionada para formar parte de una exposición que se realizará en Moscú. Fue una gran alegría y una sorpresa muy linda.

El trabajo que presentará en Moscú.

EC: ¿Qué importancia le asignas a estos logros?

SM: les doy mucho valor, porque siento que son parte de un camino que estoy recorriendo con enorme entusiasmo. Empezar a vivir esta etapa artística con tanta intensidad a mis 80 años es un regalo. Cada reconocimiento lo tomo como un estímulo para seguir explorando, aprendiendo y pintando.