La muerte de Carlos Alonso también se lamentó en Bariloche

El fallecimiento de Carlos Alonso también se lamentó en Bariloche. Es que poco más de cuatro años atrás, una sala de la ciudad tuvo el inmenso privilegio de albergar “Dante x Alonso”, una muestra espectacular que llegó al Centro Cívico gracias al impulso del Museo Nacional de Bellas Artes y el aporte barilochense de Osvaldo Paván, quien hizo las veces de organizador local. Se trató de un acontecimiento deslumbrante que, además, significó el retorno de una colección de la institución nacional al Nahuel Huapi después de 25 años. Imposible no evocarla al producirse el deceso del artista.

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Curadora, organizadora de exposiciones y museóloga, Débora Alegret se refirió a la pérdida y también, a la muestra inolvidable. “Es un día de gran conmoción para la Argentina y creo que, para el resto del mundo. En lo personal, lo considero un artista referente en varios aspectos. Tuvimos la oportunidad de tener la muestra que estuvo en la sala Chonek hace un par de años: Dante por Alonso. Fue muy significativa para la comunidad porque permitió acercarnos a su obra de una manera muy particular, porque se podían apreciar obras de dos períodos con una gran diferencia temporal entre ambos”.

Esa modalidad “era algo que Alonso solía hacer. Tenía una gran capacidad para mirar la tradición, en este caso Dante, y hacerla dialogar con su propio tiempo”, profundizó la especialista. “Alonso nunca entendió al arte como algo separado de la vida cotidiana, tenía el paradigma desde donde se paraba para producir obra comprometida con lo que pasaba alrededor. Ese compromiso político fue lo que más llamó la atención de su vida y trayectoria como artista”.

No obstante, “no me parece justo dejarlo solamente vinculado al compromiso social y político, porque aparte era un gran artista en lo que respecta al oficio”, aclaró Débora. “En esa muestra pudimos ver materialidades distintas, porque él se acercaba a la creación como un artista completo y holístico. Manejaba distintas técnicas, se podían apreciar sus conceptos, su investigación y su indagación, su práctica artística se podía ver desde muchos planos, conceptuales y materiales. Eso lo hace un gran referente, una persona a la cual uno puede recurrir para inspirarse”.

El artista falleció a sus 97 años en Córdoba.

Precisamente, Alonso “siempre habló de la violencia, del poder, de la desigualdad y de la memoria atravesado por su propia historia. No olvidemos que fue un exiliado y tampoco la desaparición de su hija Paloma. Creo que en momentos como hoy, cuando la memoria está siendo muy golpeada en todos los aspectos, es muy interesante en la muerte de Carlos Alonso reivindicar su trayectoria, su obra y sus formas de abordar la vida y el arte para reencontrarnos y reencontrar nuestra propia historia”, exhortó la especialista.

Arte y futuro

La muestra que se instaló en Bariloche en agosto de 2022 fue “muy interesante porque Alonso volvía sobre Dante después de décadas y lograba hacer el puente para mirar lo anterior desde el presente, con las contradicciones que se dan y siguen vigentes. Eso es importante y se puede retomar hoy: aceptar la herramienta que nos ofrecía a través del arte y apropiárnosla. Me quedo con esa práctica artística abocada a la memoria y con el compromiso de entender que el arte es de todos y lo podemos usar para vivir mejor, para tener un mejor futuro”, anheló Débora.

Por su parte, Paván recordó que la exposición pudo concretarse porque la Embajada de Italia hizo de patrocinadora. Inclusive, se barajó la posibilidad de que el propio Alonso se hiciera presente en Bariloche, pero “por una cuestión de salud, no se pudo hacer”. Una vez asegurada la sala en el Museo de la Patagonia y resueltas otras cuestiones, “nos quedaba un tema muy importante que era la seguridad y teníamos una disyuntiva, porque no era la primera muestra de Alonso que lográbamos llevar a Bariloche”, recordó el anfitrión.

En efecto, “en 2000 o 2001 habíamos logrado llevar una muestra importante de grabados y dibujos, también en la sala Chonek. Habíamos armado la seguridad con la Policía de Río Negro con guardia permanente dentro de la sala”, refrescó al arquitecto. “Un día, con la muestra abierta al público, me llamaron temprano en la mañana para que me presentara en la Comisaría Segunda del Centro Cívico porque el comisario tenía que hablar conmigo. Esa mañana, la muestra estaba cerrada al público”, observó el organizador.

Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, el inaugurarse la muestra de 2022. Foto: Facundo Pardo.

Una vez en la dependencia, “el comisario me contó que la noche anterior, al guardia policial se le había escapado un tiro y había impactado en una de las obras, un dibujo que estaba enmarcado con vidrio. La bala había entrado y perforado limpio el soporte de la obra, con tanta suerte, entre comillas, que había pasado a la noche, cuando no había nadie. También me dijo que habían hecho el cambio de guardia y no se había denunciado el hecho. Entonces, estaban investigando”, ironizó Osvaldo.

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Pocas veces lugar tan incómodo. “Me tocó la ingrata tarea de comunicarme con el dueño de la obra, un marchand de Buenos Aires, y comentarle lo que había pasado. Por suerte, cuando él se comunicó con Carlos Alonso y le comentó, se lo tomó con mucho humor y dijo que nunca se había llevado muy bien con la Policía. En todo caso, ahora tenía una obra en colaboración entre Carlos Alonso y Lucio Fontana. Es la anécdota que más recuerdo”. El segundo fue un artista que, en la década de 1960, se caracterizó por intervenir sus creaciones con tajos, golpes u otras expresiones de violencia. “Por supuesto, para la segunda muestra decidimos que no tuviera guardia policial y nos fue mucho mejor”.

En efecto, “Dante x Alonso fue muy interesante y pudimos trabajar muy bien con la Escuela Dante Alighieri, que llevó todos sus alumnos en diferentes momentos. Pudo venir Andrés (Duprat), el curador de la muestra para la inauguración y estuvo la gente de la Embajada de Italia. Una actividad de la que guardo muy lindos recuerdos”, compartió Paván. “Ojalá podamos repetir de ese nivel, porque el nivel de las obras era realmente excepcional. Además de la maestría técnica de Carlos Alonso, tenía un grado de ironía y reflexión política y social realmente inigualable. Obviamente, una pérdida enorme”.