Con siete funciones entre viernes y sábado, explota el Nevadas

Quizá parezca una exageración, pero en serio entre viernes y sábado (10 y 11 de octubre) Bariloche explotará de teatro. El Nevadas Escénicas entrará en su cuenta regresiva y entre las dos jornadas se ofrecerán nada menos que siete funciones en diversos escenarios de la ciudad, con nombres muy significativos del quehacer dramático argentino incluidos. Habrá que organizarse para tratar de no perderse nada.

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Para este recorte de El Cordillerano pondrá primera “Las soñadoras, otra historia de la ciencia”, que se presentará desde las 16 del viernes en la Usina Cultural del Cívico (Biblioteca Sarmiento). La obra proviene de Puerto Madryn (Chubut) y en su transcurso, “Pierina arde en deseos de saber. Y a veces arde, simplemente arde, cuando la maltratan, cuando la ignoran, cuando no la dejan soñar con los ojos abiertos y preguntarse: ¿cuántas estrellas hay en el cielo? ¿por qué crece un cuerpo? ¿cómo empezó la vida? ¿qué es el tiempo? ¿qué significa pensar?”

La pieza “hace foco en historias de mujeres: Cecilia Belville, la muchacha sin nombre, Hedy Lamarr, Sophie Germain, Rosalind Franklin”, porque “sus vidas, como tantas otras, han sido tapadas y olvidadas por el mundo. ¡Pierina las recupera y las investiga! A Pierina las preguntas le hacen brillar los ojos, su curiosidad hipnotiza, tiene ideas que son aventuras. Le encanta inventar”. Se sugiere para mayores de 8 años. Autor del texto y director de la puesta es Cristian Palacios, con Maribel Bordenave sobre el escenario. Ambos forman parte de La Escalera Teatro.

El cronograma del Nevadas proseguirá a las 18 del viernes en Moma (Traful 210) con “Frutos rojos”, contribución que lleva desde Lago Puelo (Chubut). La obra “no busca resolver el teatro sino habitarlo en su pregunta. Lo que se muestra no es sólo lo que hay detrás, sino lo que se está haciendo ahora: un teatro que se hace con lo que se tiene, con lo que falta, y con lo que vendrá”, dice el anticipo.

En su desarrollo “desarma y exhibe mecanismos teatrales, llevando al espectador a presenciar no sólo una función, sino el proceso mismo de construcción escénica. En un espacio que se presenta sin ocultamientos —luces, cables, estructuras visibles— la actriz se encuentra con el público desde la vulnerabilidad, el humor, lo absurdo y el drama. A lo largo de la obra, los colores rojos van tiñendo la escena, acompañando el relato íntimo y performativo de la actriz”. “Frutos rojos” se originó en una creación colectiva, tiene dirección de Cristian de Campos Morais y actúa Virginia Bernasconi, los dos integrantes de ConMarcaAndina (sic) Teatro y Actitud Pandora.

Epopeya musical

Dos horas después en el Centro Cultural El Negro (Virgen Misionera) estará “Reversible”, que se presenta como “una epopeya musical que narra cómo Rosita, al enterarse de que su madre fue llevada por la muerte, decide ir a buscarla. Con música y humor, la obra cuenta las peripecias de este personaje en la búsqueda por rescatarla. ¿Qué pasaría si la muerte tuviera lugar de residencia y pudiéramos ir en busca de quién partió?”, se pregunta la sinopsis.

"Reversible".

“Inspirada en el realismo mágico latinoamericano y lejos de toda solemnidad, la música, el texto escrito en verso y el humor -motor narrativo de la pieza- le otorgan un potente dinamismo a la puesta en la que el duelo aparece como una posibilidad de transformación de la propia existencia”. “Reversible” llega de Buenos Aires, tiene como autora a Mercedes Torre, a Juan Andrés Romanazzi en la dirección y a la propia Mercedes en el escenario.

Aún en la noche del viernes, la acción se trasladará a La Llave, cuando desde las 22 se exhiba “Toda la noche galoparé así”, una contribución de teatro – danza que “nos reúne alrededor de una puesta en danza de lo insistente, conmovedor, frágil/fuerte al mismo tiempo. Nos propone habitar preguntas sin pretender responderlas, y compartir la experiencia de una especial atención en la que nos implica la danza que nos gusta inventar”.

Además “nos sugiere la proximidad como un reunirse alrededor del fuego, y cuidarlo. Estar en curso, hacer de una pose un espacio de reunión de tiempos coreográficos distantes, trabajar con el sudor como materialidad poética de la danza y de nuestra insistencia, abrir la boca, sonar, gemir, tocar y vibrar con el espacio”. Así “es el mapa que traza y atraviesa Guillermo en este devenir bailarín”. La propuesta llega desde Tucumán, con autoría de Ana Teitelbaum y Guillermo Katz, dirección de la primera y actuación del segundo.

La primera obra por orden de aparición en la jornada del sábado será “El pan o la vida, reescritura trágica en clave de farsa”, de El Brote, que la presentará en su sala desde las 16 (Beschtedt 568). “Tragedia que se repite se vuelve farsa”, destaca el anticipo. “Los farsantes exhiben su impunidad, hacen de la crueldad su mejor gag. Nosotros, atrapados en un bucle de la historia, saltamos para alcanzar el pan”. El elenco barilochense se conforma con Gabriela Otero, Guillermina Ormeño, Ramón Gandolfo, Sabrina Fuselli, Natalia Gómez, Marina Fernández y Cristina González. La primera se encarga también de la dirección.

Todo mal y todo bien

En el mismo día, pero a partir de las 18:30 y en La Llave, irá el monólogo “Reconstrucción de una ausencia”, un trabajo “sobre la historia familiar del escritor y periodista Jorge Barón Biza, dirigido por Gonzalo Marull e interpretado por Carlos Possentini”. Al respecto, dice el primero: “yo era joven, para mí él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía ni dónde vivía. Pasó su última navidad en nuestra casa”.

Sin embargo, “cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo, que ya no estaba, había sido Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre la novela que Jorge había escrito, la abrí y vi la dedicatoria: Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal, él hizo todo bien. Por eso lo admiro... Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir esa ausencia”. Escribió y dirige Marull, con desempeño de Carlos Possentini en escena.

A las 22 del sábado se servirá uno de los platos fuertes del Nevadas: “Habitación Macbeth”, creación integral del gran Pompeyo Audivert. Será en la sala Teatrantes del Teatro Público (Pasaje Gutiérrez y Tacuarí). “A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las brujas fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como el público”.

Dice Audivert que su obra “es el intento de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia que sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara, pero también sus misterios dorsales, su ser artificio ritual de una presencia (Hécate=el público) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras”. La puesta cuenta con música en vivo de Claudio Peña. Entradas para todas las obras en la página web del Nevadas, donde también se podrá consultar la programación del domingo.