Alicia Pez, de la pintura en vivo under a exponer en cotizado hotel

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Por espacio de una década, la artista creó obras en simultáneo a la actuación de músicos y músicas. Una selección de esos trabajos comparte muestra con Diana Ross y Lucía Szulman en el kilómetro 2,500 de Avenida Bustillo.

La inauguración de “imaginHABLES” no transitó por andariveles habituales. En determinada instancia, el público que asistió abandonó transitoriamente el espacio de exposición para reunirse en una de las salas de Design Suites, donde las tres expositoras compartieron alternativas de su trabajo en formato audiovisual. Después, más allá de la timidez de algunas de las artistas, se vivió una instancia de intercambio durante el cual, la gente pudo preguntar y las protagonistas explayarse.

Nos referimos a la nueva muestra de arte que, con organización y curaduría de Valeria Fiala, reúne trabajos de Alicia Pez, Diana Ross y Lucía Szulman. Las tres “danzan feliz y apasionadamente dentro de sus especialidades, creando fantásticas representaciones de sus figuraciones mentales. Con ellas como guías, nos animamos a entrar en mundos ricos de poder y valentía”, asegura el texto que ideó la gestora cultural.

En esta entrega de El Cordillerano, nos limitamos a la participación de Alicia Pez, quien confió: “Estoy exponiendo algunas de las telas que pinté en vivo en los últimos años, presentadas en bastidores. Y también unos bocetos de un proyecto que ya tiene unos cuantos años: ‘Alicias’, de Julieta Tabbush (Neuquén)”. En efecto, “de 2010 a esta parte realicé presentaciones de pintura en vivo acompañando a músicos y músicas en conciertos, pintando en una seda como suerte de pantalla. En la actualidad cuento con unas 40 de estas pinturas realizadas en vivo, y en esta ocasión estoy presentando algunas de ellas sobre bastidores”.

Valeria Fiala y la expositora, durante la proyección del video. Foto: Eugenia Neme.

El video que se proyectó refiere a una en particular: “la más reciente de estas pinturas es la obra Mankewenüy (Amiga del Cóndor) pintada en 2020 junto a Anahí Mariluan y la Filarmónica de Río Negro, de la cual también cuento con un registro audiovisual, de María Manzanares”. Puede verse en https://youtu.be/hnYPEtUiW5s. “Además, expongo los bocetos de ‘Alicias’ un proyecto escénico, sus originales fueron realizados en acetatos con lacas vitrales para ser retroproyectados. Estos están realizados en acuarelas sobre papel”, detalló.

Puede que la memoria del cronista falle, pero la primera vez que presenció una pintura en vivo de Ali Pez fue en el recordado Quinquela. Hubo antecedentes: “La primera fue en Sala de Prensa, en un bastidor pequeñito y sobre un nylon. Si no me equivoco también estuviste ahí. Lo recuerdo porque salió en la tapa de El Cordillerano, pero no recuerdo bien el contexto. Y de ahí sí, fueron muchas instancias en varietés y bares, a medida que fui desarrollando la técnica y perfeccionando el dispositivo”, recordó nuestra interlocutora.

No obstante, durante la charla del último jueves, explicó la artista que ya no recrea la práctica. “Exponer estas pinturas en la actualidad es como darle un final -o un principio- a tantos años de pintar en vivo”. Y de los ámbitos alternativos de Bariloche a un cotizado establecimiento, mediaron pasos importantes. “El hotel supone una posibilidad de exposición que, de paso, no existe en otras salas de la ciudad. Sabemos que Bariloche no cuenta con galerías ni museos de arte y las salas municipales quedan muy pequeñas para las obras de gran formato”, recordó la plástica.

Alicia Pez no continúa con la pintura en vivo “por diferentes motivos. Principalmente, el dispositivo que uso nunca fue del todo práctico, lleva mucho de armado y mucho de desarmado incluyendo traslado y materiales, y si bien he disfrutado muchísimo cada ocasión en que compartí escenario con músicos y músicas, nunca fue remunerado como debiera y el desgaste de esta previa/post fue ganándole al disfrute con el paso de los años”, se excusó.

Animada inauguración. Foto: Eugenia Neme.

Por otro lado, “la tecnología fue avanzando rápido, como sabemos que avanza. En la actualidad les colegas que ‘pintan’ en vivo lo hacen con dispositivos digitales que, si bien tienen resultados muy distintos, son mucho más prácticos o cómodos, tanto para el artista, como para quienes estén en el escenario, como para el lugar donde se realice: es más sencillo enchufar un cañón que lidiar con pinturas y recipientes con agua en el escenario, iluminación específica, el espacio que mi bastidor ocupa, etcétera”, justificó.

Respecto de las tres, completa la introducción de Fiala: “Podemos ver que su capacidad de imaginar se complementa con su habilidad en desarrollar nuevas estrategias con las que materializan sus universos de ensueño, evidenciando gran riqueza de recursos”. “imaginHABLES” se podrá visitar hasta diciembre próximo. Será cortés informar en la recepción la finalidad de la visita y también, pueden acordarse guiadas a través de @valeriafiala.arte. Además de la vivacidad propia de cada obra, en el caso de Alicia son retazos de historia los que penden de las paredes.