OBRA QUE GANÓ LA FIESTA PROVINCIAL DE SAN JUAN
Con Invernadero Teatro, llega “Nunca más mamá te vayas”
“Nunca más mamá te vayas” es el título de la obra que ganó la Fiesta Provincial del Teatro de San Juan en su 35° edición. Por esas cuestiones de solidaridad que suelen caracterizar al inmenso colectivo teatrero que se mueve de manera independiente, será posible verla en Bariloche el próximo sábado (26 de abril) desde las 21 en la sala de El Brote (Beschtedt 568). Además, la entrada funcionará a la gorra consciente, como para que nadie se quede afuera.
Se coló el graznido de ciertas y ruidosas aves ajenas al otoño barilochense en los audios que Marcos Garcés intercambió con El Cordillerano, quien evidentemente estaba en otras geografías al momento de responder inquietudes. Se trata del actor, director y dramaturgo de la puesta, impulso de Invernadero Teatro. “Es una grupalidad que nace a partir de esta obra y que convocó a personas de distintos elencos”, historió.
Sin contar a nuestro interlocutor, la ficha técnica incluye a Paula Baigorrí (también en la dirección y dramaturgia); Josefina De Cara (asistencia de Dirección); Natacha Sáez (diseño de luces); Resguardo Laboratorio (vestuario); Felipe Lloverás (gráfica) y Paula Garcés (diseño espacial). “A partir de Nunca más mamá te vayas, se genera otra grupalidad que, sobre todo, sostengo yo”, aclaró el actor.
Sucedió “también al estrenarse la obra se abrió un nuevo teatro independiente en San Juan: el Invernadero Teatro. El año pasado ganamos la Fiesta Provincial y ahora estamos con otros procesos. Es lo que hay hasta el momento” en materia de historia del elenco. No obstante, “la obra es un unipersonal. Estoy yo solo en escena y en este momento me acompaña Claudina Eck en la operación de luces y sonido”, precisó.
Como la operadora “es de Neuquén, a partir de conocernos surgió la posibilidad de venir a girar por la Patagonia”, explicó Marcos. “Quizás el momento no es el más idóneo en cuanto al contexto, pero también la obra es un motor de movimiento. La idea es estar en constante movimiento, poder mostrarla en distintos lugares, viajar, moverse… Después de Patagonia, en septiembre nos vamos a Córdoba y después a Buenos Aires. La intención es que se pueda hacer visible el laburo en donde sea posible”, enfatizó el sanjuanino.
Cruces posibles
Es que “al ser un unipersonal, también se posibilitan ciertos cruces, ciertas posibilidades de movimiento”, explicó. “En general, el unipersonal es una forma de creación más posible con menos gastos y a la hora de coordinar con la gente, también es más fácil. La gira está completamente autogestionada porque uno también vive de otras cosas y busca la forma de hacer posible el hecho de moverse”.
La propuesta “trata un poco de los vínculos humanos en sí, tiene un contexto de los 90 y referencias a algunos programas icónicos”, anticipó el teatrero. “Entonces, refiere a cómo lo que consumimos también incide en la forma en que nos vinculamos. Cómo nuestros vínculos primeros, como el materno, también nos afectan en la forma que nos vinculamos más adelante”, explicó. Asimismo, “trata sobre la dificultad de vincularse, un tema que nos atraviesa a todes y que es bastante genérico”, consideró.
La sinopsis dice: “un hombre que ama y experimenta el goce de la estupidez absoluta, tiene que atravesar el vacío post pérdida de su identidad propia, recorrer los fantasmas que la ficción impuso en la manera de amar. Amar y morir se transforman en la misma cosa. Amar como una madre a su hijo, con todo el peso del amor de una madre sobre los hombros, con todo lo que implica caer de semejante cúspide del amor. Morir para volver a amar de nuevo sin memoria”.
A pesar de tamaño espesor o precisamente, como su consecuencia, “creo que en general, el público se siente identificado con lo que ve en la obra”, compartió Garcés. “Todo sucede en el dispositivo actoral, en el cuerpo del actor y en lo que ahí se despliega. No hay grandes escenografías ni artefactos locos. La obra se mueve a través del cuerpo del actor y la iluminación”, precisó.
En efecto, “es un personaje que en escena representa a distintos personajes y lleva al espectador por distintas emociones”, profundizó el protagonista. “La verdad, ha tenido una gran recepción del público en Villa Mercedes (San Luis) y en La Rioja. Ha sido muy gratificante, así que los invito a que nos encontremos el sábado en El Brote. Vengan al teatro, que es muy necesario en estos tiempos en que casi todo transcurre tan virtualmente. El teatro es una de las pocas opciones de estar presente y encontrarnos con el otro, generar cruces e intercambios que son muy necesarios”. Invitación a tener muy en cuenta.