Imágenes y sensaciones se despliegan en el hall de “Una casa común”

El trabajo surgió de un Proyecto de Investigación en Creación Artística de la UNRN con la dirección de Alicia Nudler. Seis bailarinas – actrices en escena.

Con tres funciones sucesivas entre viernes y domingo próximos (19, 20 y 21 de julio), el grupo Cuartos y Quintas estrenará “Una casa común”, obra de danza-teatro que surgió de ámbitos académicos con la guía de Alicia Nudler. El particular espectáculo se pondrá en común desde las 19 en la sala de teatro de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN), es decir, Palacios y Anasagasti. Además de la propia Alicia, conforman el elenco María Florencia Barrientos, Lara Cambursano, Natasha Salvador, Aitana Aguayo y Ana Laura Rodríguez.

Lee también: Maratón de teatro y títeres para el último fin de semana de vacaciones

Fue la última quien asumió la interlocución ante las inquietudes de El Cordillerano. “Es la primera experiencia frente a público. El grupo forma parte de un Proyecto de Investigación en Creación Artística, fuimos trabajando a lo largo de un tiempo bastante extendido explorando particularidades del movimiento en el espacio y en relación con lo sonoro a partir de diversas consignas”, introdujo.

En ese camino, “a partir de la exploración corporal, surgieron algo así como personajes, es decir, no partimos de un texto ni de una historia previa, sino de ciertas consignas de movimiento”, añadió Ana Laura. “Los ensayos consistieron en una exploración de diversas dinámicas de movimiento, orientados por lecturas de conceptos teóricos, principalmente el de formas de la vitalidad y pre-movimiento”, explicó.

A partir de las tareas de exploración “se dispararon imágenes, historias y se esbozaron personajes”, señaló la bailarina – actriz. “Finalmente, la figura de una casa común, tipo pensión o conventillo, fue emergiendo. En determinado momento del proceso, nos enviamos cartas de personaje a personaje y eso terminó de cimentar la historia”, explicó. Por momentos, nos vimos atravesadas por las circunstancias políticas del país, lo cual también coloreó las historias, aunque no aparece de modo explícito en el producto final”. Además, “una parte del proceso se realizó de modo remoto, ya que una de las integrantes es una bailarina de Buenos Aires”, informó.

Desde la perspectiva del público, “la gente va a ver cinco intérpretes moviéndose en escena, con una iluminación particular y diversas músicas”, adelantó Ana Laura. “Por momentos, va a escuchar algunas frases. Básicamente la historia construye una casa, donde las habitaciones están a la vista y los personajes se encuentran en un espacio común: el hall. La historia no es muy lineal, más bien está compuesta de imágenes y sensaciones”, aclaró.

Académicamente, “Una casa común” alude a “formas de vitalidad” y nuestra interlocutora ahondó al respecto. “Es un concepto propuesto por el psicólogo Daniel Stern, un aspecto básico de la experiencia subjetiva e intersubjetiva de las personas”, señaló. “Dice Stern que las formas de la vitalidad están compuestas por movimiento, tiempo, espacio, fuerza y dirección/intención y que las captamos de modo directo en los movimientos propios y de los demás”.

Sucede que “los seres humanos comprendemos numerosos aspectos del mundo que nos rodea, nos relacionamos y comunicamos con las demás personas desde mucho antes de adquirir el lenguaje. Las formas de la vitalidad son un componente esencial en esa comprensión, permaneciendo a lo largo de toda la vida como aspecto básico de nuestra experiencia de modo paralelo al lenguaje”, enseñó la integrante de Cuartos y Quintas.

“Las formas de la vitalidad son el cómo del movimiento, no el qué ni el para qué”, diferenció. “También están en el sonido y en la luz. Dice Stern que, precisamente, son lo que tienen en común movimientos, sonidos, emociones y pensamientos, los que pueden ser súbitos, lentos, progresivos, constantes, etcétera. Este fue el concepto que disparó en inspiró nuestra búsqueda creativa”, enmarcó Ana Laura.

Sin embargo, “no es que el concepto esté explicado o desplegado de modo explícito en la escena, pero fue el disparador y el sustrato de la búsqueda y de las preguntas que nos fuimos formulando e intentando responder grupalmente”, aclaró. Al relacionar los lenguajes de la danza y el teatro, el de las bailarinas y actrices “es un trabajo que combina distintos usos de energía en las cualidades del movimiento, aspectos expresivos gestuales, repetición de secuencias con variaciones y desplazamientos en el espacio”, describió.

“Todo ello esboza ciertos personajes, aunque no los define por completo, dejando espacio para la ambigüedad, que es algo que nos parece interesante en el teatro”, destacó. Al staff que mencionamos hay que sumar el aporte técnico de Catalina Bochicchio y Abril Cardozo. Es posible reservar a través del +54 9 294 430-5045 y habrá más funciones jueves y viernes de la semana próxima (25 y 26 de julio). Pero, mejor no dejar para mañana…