Una constante desde “La era de la boludez”

El interés del power trío más contundente por las temáticas indígenas data de su tercer disco, al que grabó un año después del Quinto Centenario de la llegada de Colón. En tono crítico, claro.

La cercanía de Divididos con expresiones de los pueblos indígenas no es nueva. Ya en su tercer disco, “La era de la boludez” (1993), dos de sus temas expresaban una visión crítica sobre el así llamado Descubrimiento de América: “Cristófolo Cacarnu” y “Huelga de amores”. La placa en cuestión, contó con la producción de Gustavo Santaolalla y marcó la definitiva asociación entre el rock más poderoso de la Aplanadora con los ritmos folklóricos argentinos. De hecho, también integra su lista una inoxidable versión de “El arriero va”, joyita de Atahualpa Yupanqui.

En tema que ironiza sobre Colón y su rol, dice en forma cadenciosa: “Que pensás reina Isabel, / de tu historia de papel; / tu museo no huele bien / hoguera quema, libro y piel. / Sos el primer trabajador, / Cristofolo Cacarnú”. Hay que recordar que el año anterior, España y los gobiernos americanos se habían esforzado por conmemorar los 500 años de la llegada del navegante genovés a estas playas, cuando el continente todavía no se llamaba América.

Esa intención generó una intensa oposición desde Alaska a Tierra del Fuego y la Argentina, no fue la excepción. De hecho, algunos investigadores sostienen que fue en 1992 cuando se produjo el ingreso a escena del movimiento mapuche a los dos lados de la cordillera, aunque otras voces ubican en otras circunstancias su surgimiento. Como fuera, evidentemente Divididos respiró esa atmósfera inconforme y plasmó sus impresiones al año siguiente.

En “Huelga de amores”, el cuestionamiento es todavía más específico. Se dice que por influencia del uruguayo Eduardo Galeano; Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Federico Gil Solá compusieron una furibunda y protestona chacarera eléctrica: “Patriotas importados / nativos sin orejas. / Patriotas importados / nativos sin orejas. / La muerte grita, ¡tierra! / Y el canto chacarera / La muerte grita, ¡tierra! / Y el canto chacarera. / Y nos dijeron / ‘Tiempo es dinero, / y en esta tierra / sos extranjero'”.



Rubén Patagonia

A comienzos de los 90, Rubén Patagonia ya estaba firmemente instalado en la escena de la canción popular patagónica y pocos años después, comenzaron sus colaboraciones con agrupaciones del rock, en particular del heavy metal. Antes de la nueva versión de “Par mil” que se estrenará a las 0 del viernes (11 de diciembre), el registro más visitado del oriundo de Comodoro con el power trío es el que corresponde a “Indio dejá el mezcal”, precisamente, otro de los temas de “La era de la boludez”.

Por su parte, “Par mil” data de 2000 y se incluyó en el CD “Narigón del siglo”. Quizá sea la melodía que más canta el público de Divididos. Según la información que llegó a este diario, Rubén Patagonia reivindica origen tehuelche e hizo saber que “el canto es una de las manifestaciones más importantes en la vida social de los pueblos amerindios”. La nueva versión en idioma mapuche se pensó para “homenajear a las lenguas ancestrales, más vivas y leales a su pueblo de lo que mucha gente piensa”. Demandas lingüísticas que avanzan, a través de la música.

Adrián Moyano