Fedra Roberto anticipó su “puesta performática”

La bailarina conforma un staff que además se integra con la cantante Sonia Esquivel; la artista audiovisual Natalia König; la artista sonora Julia Suero y la iluminadora Micaela Cacheda. Se deberá estrenar en nueve meses.

El proyecto “Modos contemporáneos de producción escénica” fue uno de los tres barilochenses que hasta el momento, obtuvo una de las Becas Creación 2019 del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Tiene como autora a la bailarina, docente de la UNRN, coreógrafa e investigadora Fedra Roberto, quien dialogó con El Cordillerano para anticipar pormenores de la iniciativa. Su estreno deberá producirse dentro de nueve meses.

“El objeto es producir una obra a través de procesos de creación transdisciplinar y que el deambular entre disciplinas sea estructurante de la misma obra de arte”, dijo Roberto en esta redacción. Si bien accedió a la beca de manera individual, “somos un equipo transdisciplinar de cinco mujeres: una bailarina que soy yo; una cantante que es Sonia Esquivel; una artista audiovisual que es Natalia König; una artista sonora que es Julia Suero, que vive en Francia pero estamos trabajando vía Skype; y Micaela Cacheda en el aspecto técnico de la iluminación y seguramente, también sonoro”, enumeró.

Como puede advertirse, el lenguaje académico se hace presente en el léxico de la bailarina. A instancias del cronista, aclaró que “lo interdisciplinar sería una interacción entre disciplinas donde continuamos manteniendo los límites entre ellas; lo transdisciplinar sería la opción de poder salir transformados y de hecho, el producto va a ser híbrido. Si bien para categorizarlo dentro de la solicitud de las becas puse Artes Escénicas y Danza Teatro por una cuestión formal, va a ser un producto híbrido donde la danza se va a ver transformada por lo sonoro, lo audiovisual y lo lumínico. Lo sonoro se ve modificado por el movimiento, la presencia y el uso del cuerpo de la cantante también. No sería justo decir que solamente es danza teatro”, insistió.

No es que las cosas comenzaron a partir de la decisión de los jurados. “Venimos trabajando en el proyecto y bueno, ahora tenemos nueve meses para estrenar. Esa presión siempre está rebuena porque si no, uno sigue trabajando más tranquilo a los ritmos posibles. Quizá por calendario, hace un año que nos venimos reuniendo pero hubo muchas interrupciones en el medio por viajes de las participantes, pero estuvimos trabajando en la búsqueda y selección de materiales porque los disparadores son en general literarios. Después, también en indagaciones y ya hay algunas cosas que están armándose, en pleno proceso”, definió.

Fuerza corporal y sonora

Cuando el periodista pidió adelantos, Roberto eludió precisiones. “No me atrevo, no por mantener un secreto sino porque en el mismo proceso hay cosas que después se desechan y entonces, capaz escribís cosas que después, son mentira (risas). Y eso no estaría bueno para vos (más risas). Más que nada, mucha fuerza de la presencia corporal y mucha fuerza de lo sonoro, no quiero decir de lo musical porque es más amplio y en eso estamos trabajando”, señaló.

Como contrapartida, “otra cosa que sí puedo contar es que la temática que estamos indagando son los conceptos de cuerpo, espacio y sonoridad, intentando extrañarlos, es decir, de presentarlos fuera de su propia naturaleza. Por ejemplo, que lo sonoro te llame la atención por lo espacial o lo corporal incluso por lo sonoro”, reveló la bailarina.

El staff que aborda “Modos contemporáneos de producción escénica” no es preexistente a la iniciativa. “Para cada proyecto trabajo con equipo distinto. Comenzó por una reunión entre la cantante, Sonia Esquivel, y yo. A medida que fuimos avanzando, recopilando material y materializando las ideas, empezaron a surgir otras necesidades y la aparición de otras disciplinas distintas a las nuestras”, reseñó.

Además, “somos de proveniencias distintas pero tres estamos emparentadas. Yo soy profe (en la carrera de Arte Dramático de la UNRN), Natalia König trabaja en el Centro de Producción Audiovisual (de la misma universidad) y Mica Cacheda terminó la carrera de Arte Dramático pero Julia no, está fuera de este medio y Sonia Esquivel también, aunque en su momento fue alumna de la carrera”, describió.

Roberto tampoco dio pistas sobre los autores que inspiran la futura trama. “No quiero adelantar autores pero en realidad, los textos que tenemos seleccionamos abarcan todo: una obra de teatro, fragmentos de una pequeña novela y también poesía. A partir de eso, conformamos otro corpus”, adelantó. Para cuando el proceso llegue a su término, la puesta no se limitará a una sola función. “Esperemos que no y además, tenemos muchas ganas de viajar”, anheló Roberto.

Desde la perspectiva del espectador, “va a ser una puesta performática, me atrevo a llamarla así, por ahora. No vas a ver una obra de teatro, ni una video-instalación, ni una obra de danza. Me parece que tiene más que ver con una puesta performática”, deslizó. Por último para la conversación, la artista se refugió una vez más en la negativa. “Estamos indagando como ejes temáticos sobre la corporalidad, la sonoridad y la espacialidad. En cuanto a los temas más narrativos, quisiera no decirlo porque está bueno dejarlo en suspenso”. El tiempo dirá. Y el trabajo también.

Pusieron fecha

En los últimos años, las sumas que otorga el Fondo Nacional de la Artes a través de sus becas, perdieron por goleada contra la inflación. Es más, desde que se anunciaron los primeros ganadores 10 días atrás hasta hoy, la devaluación del peso no hizo más que profundizarse. Así y todo, para el staff de “Modos contemporáneos de producción escénica” acceder al incentivo tiene su importancia, según confió Fedra Roberto.

“Para este trabajo, necesitamos bastantes dispositivos tecnológicos que son caros, así que va a ser de gran ayuda en ese aspecto del equipamiento técnico. Por otro lado, (el FNA) siempre es prestigioso y un reconocimiento de un jurado que está buenísimo. También fui muy impulsada por una gran amiga a presentarme. Me decía que me presente, que me presente, que me presente, lo hice y fue un poco así”, compartió.

Por otro lado, la Beca Creación “pone una fecha. La idea nunca fue experimentar eternamente, pero sin estos tiempos de exigencia para el estreno, no hay presiones: la obra se estrena cuando está, lo cual distiende el proceso y entonces, son más largos los tiempos de concreción”. Ahora empieza el momento de mirar el calendario.

Adrián Moyano