El INT publicó “Manual de instrucciones. Teatro para las infancias y adolescencias”

Con la coordinación de Cristian Palacios, incluye los trabajos de 10 “creadores y creadores” que ponen énfasis en las técnicas de un subgénero a veces subestimado.

A pesar de la incertidumbre que rodea su futuro accionar, el Instituto Nacional del Teatro (INT) continúa con sus quehaceres, al menos con algunos. El organismo que quiere desnaturalizar el gobierno de Javier Milei acaba de editar en forma digital y con acceso gratuito “Manual de instrucciones. Teatro para las infancias y adolescencias”, trabajo que coordinó el dramaturgo, actor e investigador Cristian Palacios.

En algunos de los párrafos de la introducción, dice el teatrero que “cuando surgió la idea de dedicar un Cuaderno de Picadero al teatro para las infancias, la primera reacción fue indagar, con todas las armas de la teoría, el espacio que este ocupa en el teatro contemporáneo, un espacio cada vez más poderoso pese a los prejuicios que se tejen en su contra”. Se trata de la publicación periódica del INT, que en su número 45 se consagró a la temática.

Para Palacios, “he aquí un hecho poco menos que incontrovertible: el teatro para infancias en Argentina y en cualquier otro lado es aquel en donde la demanda supera ampliamente a la oferta”. Añadimos nosotros que Bariloche, no es la excepción. “Este fenómeno se repite también en el campo de las letras y, aunque la producción local decida ignorarlo categóricamente, también en el cine”.

Por ejemplo, “no parece bastar el hecho de que Harry Potter o la saga Crepúsculo vendan millones y millones de ejemplares y arrastren legiones de niños y adolescentes que no leen”, ironiza el dramaturgo, “a devorar con avidez ejemplares de 700 u 800 páginas, ni que la última entrega de Toy Story salve el negocio del cine local. Para muchos actores, actrices, directores, directoras y críticos se trata aún de un teatro de segunda mano, un género menor, al que no vale la pena dedicarle mucho tiempo”.

Pero su opinión, “si de algo vale, es completamente la contraria. Hace algunos años yo solía afirmar que encontraba muchísima más libertad creativa escribiendo y dirigiendo obras para niños, niñas y jóvenes que la que encontraba en su contraparte adulta. Ahora sostengo algo un poco más radical: que todo teatro verdadero es infantil, pese a quien le pese. Y el resto es más o menos un simulacro”, desafía el especialista.

Con ánimo de economizar palabras, Palacios dirá que “a grandes rasgos se trata de un teatro que no persigue modas, imposiciones, estilos pergeñados en una lejana capital europea. Es un teatro que no abraza ideas premoldeadas, que está direccionado hacia la escucha de un espectador que no es dócil, que no romperá en aplausos porque sí, que no se cruzará de brazos si algo le gusta o lo conmueve”, destaca su texto.

“El teatro verdadero es infantil porque tiene una relación de fascinación, miedo, angustia y rebeldía con el lenguaje. Con cualquiera de los lenguajes que hacen al mundo del teatro. Porque es feroz, indomable. Porque no entiende, porque busca entender, porque pregunta sin temer el fastidio del que cree que sabe al otro lado”, ilustró. “Claro que existen ingentes cantidades de falso teatro infantil, que busca enseñar, controlar, dirigir a los niños, desde una mirada adulta, desde un pensamiento acabado. Y por eso es falso. Porque el teatro no sabe nada”, subrayó.

Es que “su verdadera naturaleza es desnudar el tamaño imposible de nuestra ignorancia. Porque su verdadera potencia está en la fragilidad que le da el ser un medio pobre, con escasos recursos, que puede, sin embargo, en un segundo, acaparar la mirada, y vencer al tanque más poderoso de toda la industria del cine. Por todo ello decidimos no emprender el camino de la teoría y la crítica (quedará para otro momento), sino el del menos transitado pensamiento sobre la propia creación. El de la técnica”, dice, en relación con el contenido de la publicación.

Vale decir “el de las herramientas necesarias para escribir, dirigir, vender, experimentar, manipular o cantar ese teatro. Que sí existen. Y que deben incluir, también, el dinamismo propio de la praxis artística, que implica la posibilidad de arrojar esas herramientas, de transformarlas, de potenciarlas. Porque cada vez más se impone la necesidad de comprender el discurso teatral como un todo, que no solo exige a sus creadores la necesidad de dominar las técnicas tradicionales sino también entender que el arte siempre va en busca de lo imprevisto, de lo inesperado, de lo que estaba fuera de todo cálculo”, insiste el dramaturgo.

Entonces, “en las páginas que siguen encontrarán la palabra de diez creadoras y creadores, referentes de diferentes generaciones y latitudes, tanto de la Ciudad Autónoma, como de la provincia de Buenos Aires, de Río Negro, de Córdoba, que se sentaron a reflexionar sobre su propia práctica para ofrecerles así a los lectores una primera caja de herramientas a la que echar mano a la hora de empezar a imaginar, escribir, dirigir o producir una obra para la niñez o la adolescencia”. Se puede acceder vía https://inteatro.ar/editorial/ Al menos, por ahora.