Miguel Ángel Vitaliti: “no termino de entender qué pinto y pinto lo que no entiendo”

La exposición también reúne trabajos de Yeye Gianelli, Daniel Nico, Jorge Piccini y Perico Fournery, además de aportes musicales y literarios. Hasta el próximo 25 de agosto.

Dice Miguel Ángel Vitaliti que prefiere no hablar de sus obras, pero al final del intercambio con El Cordillerano algunas palabras tuvo para describir su aporte a “Trabajadores de la cultura”, la exposición que está en la sala Frey desde el último martes y que permanecerá puertas abiertas hasta el próximo 25 de agosto. El artista plástico está presente a través de varias de pinturas, que más allá de cierta modestia suya, tienen un claro sello distintivo.

“Participo porque se nos dio con un espacio con mucha premura, hubo que armar con lo que teníamos, sin tiempo de elaborar material nuevo”, se quejó Miguel Ángel, pero sólo inicialmente. “Estaba la alternativa de participar con lo que hacemos los laburantes del arte, contribuyendo un poco a la cultura política, aunque sabemos siempre que las relaciones entre el arte y el poder político generan roces y desconfianzas. Me tocó estar en esa estructura, pero bueno, siempre la cuestión es poder participar”.

Hay que remontarse a los 90, cuando el artista fue director de Cultura de la Municipalidad, durante la gestión de la recordada Chiche Costa. “El arte visual siempre fue político, pintes lo que pintes. La teoría dice que no se ve con buenos ojos esta especie de concubinato democrático entre el arte y la política”, cuestionó. “A los trabajos los elegí para llenar un espacio… No me gusta describir lo que pinto porque a veces ni yo termino de entender qué es lo que pinto. Y trato de pintar lo que en general, no entiendo. Parece un juego de palabras o paradoja, pero describe lo que uno hace”, subrayó.

Para Vitaliti, aquel concubinato está dado. “El arte y la política tienen mucho que ver, en particular, con mejorar la calidad de vida de la gente, de las personas y del pueblo. Yo estoy identificado con eso”, declaró. “Algunos políticos lo hacen de buena fe, otros no y en el arte también pasa. Muchos pintamos, dibujamos o nos expresamos por vocación y otros por interés. No meamos agua bendita los que nos consideramos trabajadores del arte y artistas”, cuestionó.

Brindis y bromas en la inauguración. Foto: Facundo Pardo.

El plástico está vinculado con el grupo impulsor de “Trabajadores de la cultura” por “la manera de pensar y el ideal político, aunque con discusiones de parejas”, bromeó. “Aparte, somos amigos, tenemos una amistad de hace mucho tiempo. Entramos en este proyecto rápidamente y los que se quisieron plegar, nos plegamos. Sobre todo, lo trabajó Yeye Gianelli y bueno, algunos entramos y tampoco podíamos meter mucha gente dentro de la sala Frey”, aclaró.

El resultado es como mínimo acogedor. “Así tan espontáneamente y de armarla improvisando, creo que quedó bien armada, redondita”, consideró el expositor. “Tal vez un poco cargada, pero pusimos lo que nos pareció mejor. Lo mío es muy retrospectivo. Algunos cuadros están hechos no hace mucho y otros tienen una historia. Pertenecen a la colección privada (risas), porque no los pude vender”.

Compartió Vitaliti que “uno vive de esto, pero no por lo monetario, porque también te ayuda a vivir y en alguna medida, también te destruye, porque llegan momentos en que estás en baja en la parta creativa. Y hay otros en los que estás en estado de constante creatividad. No es fácil, es tan difícil como ser peronista (más risas)”. Es la identidad política que comparten varios de los expositores y participantes.

Que el conjunto de trabajos se lleve bien entre sí, “lo tendrá que decir la gente. No creo mucho que las obras conversen. Creo que es un slogan un poco light, aunque se vinculan en alguna medida o en lo político”, consideró el artista. “Lo que hace Yeye me parecen excelente, con esos fierros trabajados como lo mejor… Con la obra de Perico (Fournery) y las esculturas de Daniel Nico, creo que, de alguna manera, es coherente. Todo concuerda. No hay desarmonía entre uno y otro, a pesar de que son lenguajes distintos”, consideró.

En cuanto a su aporte, “si tengo que hablar en términos técnicos, trato de complementar las composiciones, el estudio del valor/color, los valores tonales, las direcciones... Fíjense que mis cuadros no son totalmente abstractos o no figurativos, porque siempre hay figuras y en algunos casos, son evidentemente figurativos y en otros que son no figurativos, aparecen imágenes cotidianas”, ilustró.

“No voy a hablar del contenido porque los ponen los espectadores”, se disculpó Vitaliti. “Cuelgo el cuadro y me voy, no estoy todo el tiempo explicando lo que pinté: que el espectador observe, mire y haga su propia interpretación… Tampoco me gusta poner títulos, pero hubo que ponerlos para darles un contenido político. El que no los capte, que capte lo estético o lo no estético, pero esa es otra historia”, relativizó. Otra excusa de importancia para visitar “Trabajadores de la cultura” durante estos días de repentino fervor anti trabajadores y anti cultura.