Sandra Guerrero sorprende con sus “Perplejidades”

Están en exposición en la sede Anasagasti de la UNRN. En un trabajo conjunto con Claudio Ziperovich, la artista reflexiona plásticamente sobre el Estado, las jerarquías y la administración de justicia.

Son tan altos que, desde la planta baja, el cuello correrá el riesgo de sufrir una contractura si se persiste en la observación. “Puede subir al primer piso. Desde ahí se ve mejor”, dice en oportuno socorro, la recepcionista de la Universidad de Río Negro. En efecto, otros detalles afloran cuando cambia la perspectiva. Los extensos lienzos se mueven levemente con el aire que circula dentro del recinto y entonces, hasta parecieran cobrar cierta vida.

La dupla se titula “Perplejidades”, es obra de Sandra Guerrero y está en exposición en la sede que la casa de altos estudios tiene en Anasagasti y 9 de Julio. Un primer golpe de vista asociaría esas siluetas a los mal llamados tótems que multitudes de películas de cowboys reprodujeron en los 60. También podrían confundirse con estandartes de antiguas legiones porque algunas de las imágenes resultantes semejan aves.

Como siempre, son el espectador y la espectadora quienes completan el trabajo plástico. El primero desde el ingreso, apenas si ofrece colores amarillos, negros y un poco de rojo. El segundo es más vistoso desde ese punto de vista. Si la mirada se agudiza, pueden emerger hasta rostros de esas estructuras espiraladas e inclusive, calaveras. Hay cierta invocación a la jerarquía en la disposición gráfica.

Cuando el periodista se contactó con la artista para compartir algunas inquietudes, la expositora remitió un texto de 1.212 palabras, evidencia de que estamos ante un proceso de intensa reflexión y análisis. En “Perplejidades” confluyen tres de las facetas que hacen a la vida de Sandra Guerrero: trabajadora judicial, alumna de Antropología que elabora su tesis y tallerista de arte bajo la guía de Claudio Ziperovich.

En aquella síntesis, puede leerse que “la propuesta se orientó articulando la investigación antropológica con una experiencia de producción artística a través de la cual, se reflejara o quedara inscripta la impresión sensible que suscitaban los encuentros con las personas en la oficina judicial en la que trabajaba, los relatos” y “los conflictos”, pero “no con un lenguaje escrito, sino desde el lenguaje artístico”.

Siete metros y medio. Foto: Verónica Moyano.

Con la asunción de esa búsqueda, “esta producción trajo consigo volúmenes e imágenes que también hablan de los sentidos, las operaciones y las formas míticas que recuerdan al imaginario simbólico en torno a relaciones y tensiones entre individuo/comunidad e individuo/estatalidad”, determina el texto.

Después de probar con otros métodos, “ingresé al trabajo pictórico con acrílicos siguiendo la idea del pliegue de (Michel) Foucault en (Gilles) Deleuze… Esa curvatura que produce un ‘adentro’ con el ‘afuera’ y la visibilidad de campos semánticos de esa geometría”. Precisamente, “en esa trayectoria de producción fueron surgiendo imágenes que hacían sentido en torno al devenir histórico”, es decir, “relaciones de poder y jerarquía”, apuntó la artista.

Ya en diálogo con El Cordillerano, completó Guerrero: “es un trabajo de más o menos, tres años. Es muy voluminoso y sólo estamos mostrando estas dos telas, como segmento del proceso, que es más amplio. Fueron hechas para ese sitio específico, porque no teníamos muchas posibilidades de tener paredes tan altas para un trabajo tan grande, porque esa era la necesidad”. Es decir, la inusual dimensión.

Su ubicación en esa locación fue intencional “porque la universidad es un ámbito estatal y el recorrido por las escaleras permite contactar con las obras desde distintas miradas, que también están presentes en las personas en su relación con el Estado”, comentó la artista. “También hay allí metáforas que tienen que ver con las bases del conocimiento en las ciencias sociales: la relación entre individuo y comunidad”.

Aclaró Guerrero que “hablo en plural porque este es un trabajo interdisciplinar con Claudio, en una relación que venimos trabajando hace muchos años. En ese sentido, nunca podría hablar de una producción que, si bien es individual, es el producto de una relación de intercambio, de trabajo, de estudio, de horas y horas dialogadas. Así se amalgaman en uno otras formas, que tienen que ver con uno como sujeto social y en ese sentido, también producido por una sociedad”.

Ziperovich y Guerrero. Foto: Verónica Moyano.

La muestra anterior de la artista databa de octubre de 2019 y se tituló “Carbón”. Entre una y otra “en un punto hay una continuidad, porque en aquel trabajo anterior también estaba procesando la relación con el medio, con el hábitat y con el mundo, con ese material tan sensible y valioso, tan estructurante de la vida, como es el carbón. En este hay un trabajo sostenido en relación a muchas preguntas que aparecían en el lugar que ocupaba en el Poder Judicial”, estableció.

Efectivamente, “para el día de la inauguración, invité a personas a las que atendí por múltiples motivos en la Oficina de Atención y para mí, fue muy conmovedor que tuvieran la gentileza de venir a mirar esas obras y a encontrarle sentido a esa relación particular que se producía en la Oficina. Para mí era importante que vieran que estaban allí reflejados sus miedos y horrores, como me dijo una señora”. La expositora subrayó ese gesto.

“Perplejidades” estará a disposición del público hasta el próximo 25 de noviembre en Anasagasti 1463. El texto de sala lleva la firma, precisamente, de Claudio Ziperovich y dispara una miríada de preguntas. Las telas tienen 7.5 metros de alto y técnicamente, las obras “surgieron de un proceso experimental con pintura fluida sobre friselinas, realizando un único plegado bajo un eje simétrico previa distribución del material, para finalmente abrir la tela”, según describió el curador. Una experiencia inédita, por donde se la mire.