De nadar con el Nahuelito a buscar un sillón en una película inquietante

Un crítico de cine oriundo de Bariloche vuelve después de mucho tiempo a la ciudad para hacerse cargo de renovar y potenciar una hostería familiar… Esa situación sirve como disparadora de un argumento inesperado en la nueva película en la que trabaja Miguel Ángel Rossi, director de la aclamada Bajo superficie, su lectura fílmica del Nahuelito. De aquel mito barilochense, ahora ha pasado a bucear en la mente humana, con un thriller psicológico que promete poner los pelos de punta a los espectadores, porque en la pantalla se verá cómo el protagonista, aquel hombre que retorna a la localidad —entre reformas, planos y decisiones estéticas acerca del rumbo que debe tomar el establecimiento hotelero—, se propone encontrar un sofá que recuerda de su infancia. Pero, tras conseguirlo y luego de un encuentro traumático con su actual dueño, se desencadenan una serie de acontecimientos extraños que hacen que su vida quede en jaque y que su estabilidad mental corra peligro. El título del filme en proceso, precisamente, es el nombre del modelo con que se conoce al tipo de sillón que actúa como eje en la trama: Chesterfield (la denominación se vincula al estadista y diplomático británico Lord Phillip Stanhope —1694/1773—, IV conde de Chesterfield, quien pidió su confección a un ebanista para mantener a los caballeros prolijamente erguidos cuando se sentaran, por lo que colocó el respaldo y los apoyabrazos a la misma altura).

Lee también: ¡La era jurásica llegó a Bariloche!: un lugar donde los dinosaurios "cobran vida"

El cineasta, a la hora de hablar de este proyecto en el que ha trabajado desde hace años y que ahora está a punto de concretar, remarca que se trata de “una película de producción independiente, sin la participación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa)”.

El guion de Chesterfield pertenece a su pareja y socia en la productora fílmica Cine Bisonte, Roxana Cuezzo. “La dirección es mía, pero el concepto estético narrativo lo desarrollamos ambos”, explica Miguel Ángel, añadiendo que “Nicolás Mazzola, director de fotografía, es el encargado de plasmar La estética minimalista y sombría que requiere este relato”.

Al respecto, el propio Mazzola apunta que su rol en este proyecto se vincula con “traducir la visión narrativa y emocional del guion y del director en un lenguaje visual concreto, decidiendo cómo se ve cada escena y cada plano”.

“Para lograrlo, se diseña y controla la iluminación con el fin de crear la atmósfera y el tono que la historia requiere, y se define junto al director la composición de la imagen, es decir, los encuadres, los movimientos de cámara y los tipos de plano más adecuados para contar la historia”, relata Nicolás, sumando que, como director de fotografía, también se encarga de “la elección técnica de los equipos, seleccionando cámaras, lentes, filtros y soportes como grúas, steadicam o drones según las necesidades específicas del proyecto, controlando parámetros técnicos como el ISO (en relación a la sensibilidad del sensor a la luz), la apertura, la velocidad de obturación y el balance de blancos para lograr la exposición correcta”. Además, Nicolás (que está por terminar su propia película, La búsqueda del Helvecia) expone que debe establecer “la paleta cromática y el look visual de la obra, supervisando después la corrección de color en la etapa de posproducción para asegurar que el resultado final sea coherente con su propuesta”.

“En conjunto, el director de fotografía es la persona que convierte las ideas del guion en imágenes concretas, siendo el máximo responsable estético y técnico de cómo luce la película o producción”, sostiene, considerando que Chesterfield “es un lindo desafío, porque se manejan las sombras y las luces de un personaje misterioso”, trabajando con “entornos de poca luz que generan incomodidad e incluso resultan perturbadores”.

Locación de la película con la puesta de luces que busca generar momentos inquietantes.

Miguel Ángel, por su parte, a la hora de describir el proyecto, habla de “un profundo trabajo sobre la fragilidad humana, lo perturbador, la vulnerabilidad emocional y el quiebre de la realidad”.

De tal forma, indica que se “aborda una narrativa que permite entrar en la psiquis del personaje y vivir su desmoronamiento a medida que va descubriendo una nueva realidad”.

Lee también: Hace cuatro años, la muerte de un refugiero conmovió a Bariloche: una película relata su vida

“Desde hace mucho tiempo tengo ganas de poder abordar un relato desde el género de terror psicológico, pero con otro tipo de estética a lo que comúnmente nos hemos acostumbrado a encontrar en las distintas pantallas”, señala el cineasta, para luego, precisamente, especificar: “Esta película plantea una forma diferente de relacionarnos con el terror: encuadres, paleta de colores y diseño sonoro se articulan para generar una atmosfera opresiva y perturbadora sin los típicos cliché de la industria, como la sangre y los gritos”. Así, dice que la intención es “mostrar que una película de terror también puede ser un filme de autor”.

Javier Cattaneo y Javier Biga, durante un ensayo.

El concepto del filme nació hace varios años, y en 2019 estuvo a punto de concretarse, pero debido a inconvenientes técnicos primero, y luego a la determinación de arrancar con Bajo superficie, más el parate obligado por la pandemia, el filme recién ahora se encuentra a punto de transformarse en realidad. “El inicio del rodaje está previsto para este mes”, detalla Miguel Ángel, quien informa que se empezará a filmar en la hostería Valle del Sol, espacio que servirá como locación principal.

Lee también: La extraña relación entre una película sobre el Nahuelito, un ingeniero nuclear y la búsqueda del kayakista desaparecido

El cineasta diagrama el estreno para 2027. Su objetivo es dar a conocer la película en un festival clase A o especializado de alto perfil. A modo de posibilidades, cita los de Sitges (España), Rotterdam (Países Bajos), Locarno (Suiza) y Mar del Plata (Argentina). “Luego del estreno internacional, habrá un recorrido por distintos festivales y una estrategia comercial y de pantallas en plataformas de streaming”, cuenta.

Póster del filme.

Los protagonistas del filme son Javier Cattaneo, Gustavo Barbato, Julio Benítez, Javier Biga, Almendra Arrigoni, Javier Silva, Fernando del Campo, Fabio Roger, Soledad Racca, Susana Amuchástegui, Claudia Rosa, Reinaldo Díaz Langou y Gabo Torres. La música, en tanto, pertenece a Ulises Labaronnie.