Una “comedia bélica edípica de super acción, ciencia ficción, tragedia” y más

Cada palabra está en su lugar exacto: “La falla” es “una comedia bélica edípica de super acción, ciencia ficción, tragedia, drama y altas coreografías”. Con esa mesura definen sus protagonistas a la obra que pondrán a consideración de la gente durante cinco viernes consecutivos a partir del próximo (30 de mayo) desde las 21:30 en Moma (Traful 210). Se trata de una apuesta de Espíritu Mamut, elenco que se conforma con Alejandro Talarico, Poke y Juan Lautaro Veneziale. “La vida como la conocen está a punto de cambiar”, advirtieron los muchachos.

Adelantó pormenores para El Cordillerano el primero de los artistas, que es director, autor y actor en “La falla”. “Es exactamente así y más”, dijo, en relación con la descripción. “No añadimos más palabras para no apabullar al público, porque es una comedia que tiene todo. Si tiene superproducción, tiene tragedia y tiene drama, ¿cómo va a carecer de altas coreografías? También tiene temas musicales propios”, completó Talarico.

Lee también: Cortés ratifica su postura de congelar el pase a Catedral: “Pobre del que no crea en mí”

Saltará a primera vista del público entendido, que dos de los integrantes del staff son a su vez miembros de Pim Pam Pum. “Cuando hace unos 10 años empecé a venir a Bariloche, se acercó un pequeño chiquilín, flaco y no tan musculoso: Juan Veneziale. Me dijo: es muy bueno lo que hacés, a uno de tus números me gustaría chorearlo y hacerlo. Le dije que hiciera que lo que quisiera. Y se pasó varios años haciendo un número que era mío y ahí formamos una relación fuerte”, explicó su colega.

Sucedió que “cada vez que yo venía a Bariloche para actuar con Mamo Gutiérrez Arana y Los Newbery, siempre daba clases y Juan venía a los talleres. Después, empezaron a venir Jerónimo (Zamora Oña) y Poke, tres de los Pim Pam Pum. Ahí empezamos a generar una mejor relación y después, me empezaron a invitar a sus espectáculos. Más tarde les propuse hacer uno de improvisación y después, una obra: yo les escribía y dirigía una obra en base a sus improvisaciones”, explicó el actor.

La vida ya no será lo que era. Foto: Verónica Manzanares.

Más cerca en el tiempo “nos juntamos tres meses en el verano, la obra se llamó Hachalibur y también está en cartel”, destacó Talarico. “Ahí forjamos más la relación y cuando me vine a vivir a Bariloche, quería hacer la obra y trabajar con ellos es un lujo: son mega-profesionales a un nivel que no se puede creer”, ponderó. “La llamamos a Chiara (Di Bucchianico), otra mega profesional que es la productora y se armó un equipo que es una locura. Todo es humor, buena onda y no paramos de trabajar, pero siempre está por delante el buen humor, algo más importante que cualquier obra de teatro. Lo más importante es generar esa energía entre nosotros”, resaltó el teatrero.

No es un fin en sí mismo

A Pim Pam Pum se lo referencia sobre todo con una manera particular de hacer teatro. “Yo también vengo del clown y la improvisación, pero la improvisación no es un fin en sí mismo”, aclaró Talarico. “Uno puede hacer espectáculos de improvisación, pero es más bien una técnica teatral para aprender a ser actor. Ser actor básicamente es estar en el presente continuo. Con esta obra, hay una especie de guion que no es tangible, no está escrito en ninguna parte, pero todos lo sabemos y, de hecho, hay frases que repetimos, pero están basadas en la improvisación”, adelantó.

El espectáculo “nace de ensayos en los que improvisamos y después, va quedando. Yo le digo a Poke: no sólo me defraudás, sino que me defraudás un montón”, ejemplificó. “Si me pareció divertida, listo, es frase queda. Estamos abiertos en cada función, en cada sección de guion, a poder improvisar como queramos. En el trabajo de improvisación vamos viendo por dónde vibramos ese día, pero si vieras varias veces la obra, siempre es igual”, describió.

Quizá llame la atención que Espíritu Mamut arranca con cinco funciones al hilo. Es que “vengo de Capital Federal y allá o en todas partes del mundo donde el teatro es algo fuerte, se trabaja por temporadas, no por funciones únicas”, aclaró Talarico. “El hecho teatral termina de ensayarse con el público, la obra crece en la medida que uno la hace. Como el jugador de fútbol, uno repite jugadas, pero obviamente, el otro equipo ataca, entonces no es siempre lo mismo”, comparó.

“La jugada es siempre la misma, pero todos los días vamos viendo cómo la hacemos”, continuó con el ejemplo. “Uno necesita entrar en un ritmo de funciones y estar todos los viernes actuando. Eso genera que la obra salga cada vez más deliciosa y afinada, como una banda que ensaya y toca cada vez mejor. Además, empieza a generarse algo en el público: los viernes están estos pibes. Entonces, la gente viene los viernes y recomienda La Falla”.

Con esa metodología, “también es hacérsela fácil al público: estamos todos los viernes. ¿Quieren recomendarla? Entonces, en principio vamos a hacer cinco funciones para que se genera la rueda. Si la rueda va, seguimos. Mi idea es no parar”, aclaró Talarico. Las entradas funcionarán a la gorra y “La falla” es “para todo público, con mucho ritmo y acción. Todos los que la vengan a ver, se van a ir más felices que cuando llegaron. Tal vez, eso es lo más importante".

¿De qué la va? Tres hermanos “desatan por error la Tercera Guerra Mundial nuclear al intentar vencer a su madre. ¿Cómo sobrevivirán en el mundo apocalíptico que provocaron? ¿Qué pasará con la madre? ¿Deseará la venganza?”, inquiere la sinopsis. Las probables respuestas, en el transcurso de “una comedia bélica edípica de super acción, ciencia ficción, tragedia, drama y altas coreografías”.