Los vitrales sobre cuerpos desnudos ahora se hicieron muestra

La obra de Fer Ungar en sociedad con Jorge Piccini y Samanta Otheguy salió de las páginas del libro para complementarlo. Se viene segunda etapa.

Todavía no comenzaba la lejanísima primavera de 2023 cuando dimos cuenta de “Piel umbral” por entonces un llamativo libro que estaba en etapa de preventa. Después, el trabajo de la vitralista Fernanda Ungar y el fotógrafo Jorge Piccini se hizo muestra y ahora, por segunda oportunidad se expone en Casa Bachmann, donde puede visitarse hasta el próximo viernes (28 de junio). Cuerpos al desnudo que se dejan intervenir artísticamente.

Que las imágenes salgan de las páginas y se conviertan en obras “es un complemento de lo que se inició como una acción colectiva grupal que terminó en el libro como primer paso”, le dijo Fer a El Cordillerano. “Tanto esta muestra como la que hice en la Universidad de Río Negro (UNRN) en abril son para darles continuidad a ese primer ciclo de trabajo colectivo con los cuerpos”, contextualizó la expositora.

El espíritu de conjunto sea da a uno y otro lado de la perspectiva. “La intención es trabajar en equipo, porque lo iniciamos con Jorge Piccini y continuamos un poco más con Samanta Otheguy. El libro se conformó con fotos de los dos y un prólogo de Ángeles Smart”, recordó. “Ahora estoy aspirando a hacer una traducción en inglés, que ya está ahí cocinándose, para ver si puedo darle una salida que no sea sólo en español. Para una nueva tirada voy a esperar un poco para ver qué costo tiene. La primera fue de la preventa para poder moverlo”, confió la artista.

Entonces, las obras que pueden verse por estos días en el espacio de la calle Elflein “son imágenes de cuerpos desnudos en conexión con mi obra plástica. Yo me dedico al trabajo con el vidrio, la vitro fusión en la formación del vidrio y las técnicas de vitral”, trajo a colación. “Me conecto mucho con la idea de la alquimia, de la transformación que ocurre en el horno, que va muy paralela a la transformación de nuestros cuerpos”.

Una obra que pertence a otra serie. Foto: Matías Garay.

Ocurre que “están en continuo cambio y la piel es el órgano más grande que tenemos. También está en transformación permanente”, aseveró Fernanda. “Mi obra está muy conectada con los procesos que voy teniendo en mi vida personal y me doy cuenta de que también resuena en otras personas”. En efecto, el proceso comenzó cuando la artista observó ciertos cambios que se daban en su propia piel durante la tan mentada pandemia.

Aquel fue el inicio. “Puedo decirte que cuando la gente ve la obra, quiere participar. Ya tengo una listita de gente que quiere seguir con esta propuesta de trabajo con el cuerpo”. De ahora en más, “mi idea es avanzar a trabajarla en movimiento, en un ámbito más de teatro o de intervención con proyección de la imagen sobre los cuerpos. Eso es lo que estoy elaborando”, avisó, en relación con una segunda e inminente etapa.

Hay repercusiones que son alentadoras. “Me parece interesante que ya hubo artistas plásticos que compraron el libro y me pidieron permiso para usar las imágenes para dibujar, pintar y utilizar el proyecto como un empuje para seguir transitando su exploración plástica”, compartió. “Ya están trabajando en eso, porque me han mandado o mostrado esos trabajos, así que es una puerta que se abrió”.

Fer y su libro.

Y lejos está de cerrarse. “Yo sigo atenta a darle continuidad y abierta a trabajar más por el lado del cuerpo masculino, porque esta primera parte tiene poco cuerpo masculino, en su mayoría son cuerpos femeninos, de diferentes edades y características físicas. Yo quería que existiera eso, no el cuerpo hegemónico”, destacó Fernanda. Logró su objetivo y ahora, va por más porque la piel podrá ser límite, pero también es umbral.