Lucas Giotta se proyecta desde Villa La Angostura a todo el "Ande"

El músico concretó su tercer álbum, al que presentará el viernes en el MAC de la vecina localidad. Sonidos de inspiración andina, muy lejos de los estereotipos.

Desde el último viernes está disponible en plataformas digitales “Ande”, el tercer álbum de Lucas Giotta. El músico de Villa La Angostura irá a presentarlo en vivo el próximo viernes, en el Museo de Arte Contemporáneo Conrad Meier, de la vecina localidad, junto al Combo Hipnótico. Pero más allá de la cita presencial, hay que consignar que los nueve temas de su nuevo opus, de inspiración andina, ya están a un par de clics de distancia. Nada que ver con quenas, sikuris y otros probables estereotipos.

A punto de salir de pegatina para promocionar el show, el músico compartió algunas precisiones con El Cordillerano, con el ánimo de trazar una semblanza sobre el flamante registro. “Ande es la confluencia de un montón de caminos que he tomado. Por un lado, viajé durante tres o cuatro años por la cordillera de los Andes, desde Colombia y Venezuela hacia abajo. Si bien mis primeras composiciones surgieron en viajes, siempre las influencias venían de la música que había escuchado más de pibe: folk, los Beatles, el rock… En este disco, hay una clara influencia de las músicas más andinas”, definió.

Así las cosas, en el nuevo álbum “hay cumbia, huayno y loncomeo”, entre otros ritmos característicos. “Después, investigando la música de la zona, terminé encontrando que una de las canciones es un kaani y otra una chorillera, una especie de milonga patagónica”, ejemplificó. “Yo digo que es una milonga psicodélica”, subrayó Giotta. Además, “Ande” plantea otras diferencias con la cosecha anterior de su creador: “me gustaba mucho escribir letras largas porque (Bob) Dylan siempre fue una influencia fuerte. En Hombre sin Nombre (su obra precedente), las letras son muy largas con historias de la Patagonia, fantásticas o verdaderas. Pero en este caso, las letras cambiaron y si bien algunas no son necesariamente cortas, la mayoría son casi mantras, muy pocas frases que se repiten un montón”, describió.

Entonces, “ahí hay un cambio importante a nivel poético en relación a mis otros discos: tratar de condensar en la mínima cantidad de palabras una idea. Me costó bastante, pero me parecía interesante”, resaltó el músico. Por otro lado, “a nivel sonoro hay influencias claras que yo ya venía mamando con Hombre sin Nombre que se mantiene, con guitarras, muy reverberantes y delays bastante psicodélicos. Ahí hay un sonido que he ido encontrando y puliendo, que siento bastante definido”, resaltó.

Es una etapa más en el camino. “Cuando vine a vivir a la Villa, armé una banda que se llamó Andino Ácidos. Al bagaje que yo traía, andino y de la cumbia, lo puse en una banda de sonido más rockero”, recapituló Giotta. “Con Hombre sin Nombre empecé a explorar más el spaghetti western patagónico, entonces me parece que en este disco hay influencias o confluencias de todos estos proyectos. Los llevo muy en el corazón e inevitablemente, se van entrelazando”, justificó.

Será inteligente soslayar la reproducción aleatoria, porque “me gusta pensar a los discos como una obra o como un viaje. Este tiene una sonoridad bastante homogénea y a diferencia de los anteriores, cuando me podía presentar yo solo con mi guitarra para tocarlos, este tiene una carga instrumental grande, que no sé si podría tocar solo”, destacó. “Al menos, necesitaría otra guitarra eléctrica, como mínimo, por toda su textura patagónica, reverberante, hipnótica y psicodélica”, describió.

Otro dato de color: “todos estos sonidos y sensaciones que confluyen en Ande, se hacen canción en cuarentena. De las nueve, venía arrastrando dos, que había compuesto para Andino Ácidos. El resto eran bocetos que tenía en el teléfono y tal vez, por eso es tan instrumental, porque empecé a grabar sin tener definidas las canciones. Primero criolla, el cuatro venezolano y después las eléctricas”.

Luego siguió “mucha percusión grabada por mí: bombo legüero, congas, chico de candombe, tumbadora y un montón de accesorios”. El producto final surgió de la propia experiencia. “La canción Estepario, la primera que grabé, fue a nivel sonoro un puntapié inicial, ahí encontré un sonido en la guitarra y el modo de interpretar la voz. Entre humo, vino e I Ching, llegó esta canción en plena cuarentena y eso me dio un marco, una ventana que atravesar”, describió.

No solo con la pegatina de afiches Lucas Giotta evoca tiempos que parecen idos. “En formato físico, va a estar editado en casete, por los amigos de Bruma del Sur. Es un álbum que va a estar muy óptimo para sonar en casete”, auguró. De la grabación participaron Flopa Lestani, Marcos Rocca, Toby Villa, Pablo Carreras, Juan Nazar y Juan Ravioli. En cuanto al show del viernes (21.30) las anticipadas ya están disponibles en Alpogo.com. “Ande” evidencia que musicalmente, la cordillera puede no terminar nunca.