"Es alucinante sentir que acompañás a un montón de gente"

El cantante y compositor Carlos Alfredo Elías, conocido como CAE, participó en el “Viernes de lentos” del programa “Mano y contramano”. En diálogo con Marcela Cabral, repasó su carrera y habló sobre su última producción, “CAE Rocklover en vivo en el Ópera”, desde el estudio donde estaba preparando un recital virtual, “una nueva manera de seguir vinculados con la gente en esta nueva normalidad, que fue una constante en estos meses de pandemia”.

“Esto que nos ha ocurrido tiene que dejar algún tipo de enseñanza. La que yo saco siempre es que, a problemas inéditos, soluciones creativas. Yo creo que todos los colegas, desde el que empieza al que tiene trayectoria, han tomado una especie de posta y fuimos los encargados de entretener a un montón de gente en el primer momento en que había muchas dudas y muchas ansiedades”.

“Ahora que la cosa está un poco más asimilada y estamos asumiendo esta nueva normalidad, porque en definitiva tenemos este momento, que es el que estamos viviendo, que es el presente, y vincularlo de la mejor manera y afectar positivamente al otro, creo que es el mensaje que estamos teniendo todos los artistas. Y yo que soy el rey de los lentos, asumo ese compromiso y lo redoblo y laburo para eso todos los días”.

El artista de larga trayectoria comenzó a comienzos de los noventa con el grupo de soft metal Bravo. “Un poco me fui especializando en la balada romántica, en el romance. Y un montón de niñas adolescentes iban cayendo enamoradas de ese papel de sex symbol. Hoy, unos cuantos años después, yo tomo, también en clave de humor, esa figura del ‘latin lover’ que me tocó jugar siendo un ‘rock star’ pop en los noventa. Entonces lo tomo de una manera humorística, hago como una especie de parodia, en el espectáculo Rocklover, esa conjunción de rock star y latin lover”.

“Uno va cambiando día a día y la propuesta del artista también tiene que ver con eso, con renovarse”, agregó. “Y después del disco número 16 que grabo para mí, y otros tantos que he grabado y compuesto para otros artistas, yo trato de buscar en el juego la diversión para mí y para el otro”.

“Después, de los noventa para acá, pasaron un montón de cosas, modas, más popularidad, menos popularidad, y a mí me dio la satisfacción de poder tener el orgullo de que, cuando pensás en algunas baladas en castellano, tal vez, ‘Te recuerdo’, ‘Desierto sin amor’, ‘Cada gota de amor’ o ‘Mientras dormías‘ tienen un lugar de presencia en la gente. Es la misión cumplida del artista, es re lindo que pase”.

En los últimos días se lanzó un nuevo álbum, que estaba planificado para abril, pero con la pandemia tuvo que posponerse. “Fue grabado en el Teatro Ópera, en vivo, era el cierre de la gira del año pasado por toda Argentina”, contó. “Ese show lo dejamos registrado en video y en audio, y ya se puede bajar en Spotify y en Youtube como “CAE Rocklover en vivo en el Ópera”.

“Siempre está latente esa ilusión de adónde va a llegar la canción cada vez que lanzás algo nuevo. Sigue siendo muy mágico lo que ocurre con una canción”, expresó. “Emociona, cuando editás algo nuevo, pensar en qué lugar estás afectando a alguien, en qué lugar estás acompañando a alguien, y también en qué lugar alguien está escuchando tu música y, a lo mejor, no le gusta. Yo siempre trato de afectar positivamente al otro”.

También habló sobre sus inspiraciones e influencias. “No pude escapar a la influencia bestial de Charly García y de, para mí, el número uno: Gustavo Cerati”, contó. “Después, las grandes bandas con grandes baladas, como Bon Jovi, Aerosmith, White Snake, Poison”.

En cuanto a su presencia en las redes, contó: “Uno usa el Instagram para algo más profesional. Yo trato de mostrar pedazos de mi vida, si me pongo a cocinar, el ‘backstage’ de una actuación, y demás. Y en Twitter, soy un poco más picante”.

Además, señaló que busca apuntar a diversos públicos. “Soy convocado para hacer cosas diferentes que me sacan del papel de CAE”. Por ejemplo, habló sobre su trabajo junto a Diego Torres y Diego Peretti en la película “Casi leyendas”, coproducción argentino-española, así como en comedias musicales como Rock of Ages o Madagascar. “Me gustan esos desafíos”.

“Mi vínculo con el público es muy interesante. Me siento muy querido”, profundizó. “Tuve que migrar en un momento en que la cosa se puso fulera allá por el año 2000. Tuve experiencias de vida muy fuertes y me siento un tipo súper resiliente”.

“Todo lo que encaro es para traer o llevar felicidad, las dos cosas. Me trae felicidad a mí y yo puedo comunicar felicidad o, por lo menos, afectar positivamente”, señaló. “Durante la pandemia tratamos de que eso no se corte, haciendo muchos shows por ‘streaming’ privados y públicos”. El próximo 22 de noviembre va a ser uno solo de baladas.

También está preparando los conciertos en autocine en enero. “Mucha gente se va a quedar en Buenos Aires y los que nos quedamos acá nos estamos preparando para tener una temporada fuerte y vamos a hacer conciertos en esta nueva modalidad de formato autoconcierto”, señaló. “Nos hacen sentir que los estamos acompañando. Además de que es mi laburo, es alucinante sentir que acompañás a un montón de gente”.

“Estamos en momentos de grandes despertares humanos, personales, y la música, ¿cómo no va a acompañar?”, expresó. “La música es un hilo que une cabezas, es intangible, pero es tan necesario. Yo me siento parte de eso humildemente, con mi aporte, haciendo canciones”.

Verónica Lohrmann