¿Qué son y cómo funcionan las plataformas digitales?

Sin la posibilidad de los shows en vivo ni la chance significativa de dar clases, las y los artistas que combinan sonidos en Bariloche anhelan la multiplicación de “plays”. Aquí, El Cordillerano se asoma a un universo tan inasible como cambiante.

En Bariloche y resto de Río Negro, los espectáculos se suspendieron inclusive antes que las actividades escolares. Las medidas para enfrentar el coronavirus hicieron directa mella en la economía de legiones de artistas, entre ellos, los músicos. Sin embargo, éstos cuentan con herramientas que aunque en forma mínima, pueden ayudar a sobrellevar la carencia de los conciertos en vivo y la cancelación de clases: las plataformas digitales.

Entre las discográficas Ultrapop y El Club del Disco, desde Buenos Aires trabajan con la cantora mapuche Anahí Rayen Mariluan; la pianista Natalia Cabello; el violinista Luis Salva; Arroyito Dúo (Nehuén Rapoport - Victoria de La Puente) y Leopoldo Caracoche. También existen conversaciones entre Ultrapop con Marcelo “Negro” Saccomanno y el jovencísimo Orestes Zamorano, “que armó un pequeño sello para distribución digital”.

Quien habla es Efraín Gurisatti, del primero de los sellos, hombre ideal para explicar qué son y cómo funcionan las herramientas donde artistas de los sonidos depositan sus esperanzas en tiempos de cuarentena. “Plataformas digitales son las que distribuyen música de manera legal. Esto significa que está identificada por medio de un número que se llama ISRC, código único que permite saber a quién pertenece cada fonograma. Entonces, eso permite que al dueño del fonograma se le pague por el servicio de uso de su música”, introdujo.

Estamos frente a un universo inabarcable. “Esas plataformas tienen distintas formas de actuar: una es el streaming, lo que por ejemplo, hacemos con Spotify. Otra es el video streaming, lo que hacemos con YouTube. Otra es el download, cuando algunas plataformas permiten bajar los temas, por ejemplo, I Tunes... Hay otro tipo, como Bandcamp, que no está considerada distribución digital en sí misma porque no verifica los temas por ISRC, el autor va a la plataforma en forma directa. Uno firma una declaración jurada en Bandcamp donde dice que es autor de la música pero no hay un cruce con las demás. Las más importantes son Spotify, YouTube, I Tunes y Deezer, entre otras”, destacó.

Para seguir cobrando

Sobre todo para los que no somos “nativos tecnológicos”, Gurisatti explicó: “además de ser editores de música, somos distribuidores. Distribuimos discos por las disquerías, a veces son discos que editamos nosotros y otras no. Con lo digital pasa lo mismo, a veces distribuimos música que producimos nosotros y otras no. Depende de la plataforma, cada play que tenga la música produce un beneficio, dinero que primero va al distribuidor y después al músico”. La ecuación empieza a clarificarse: “en esta situación de pandemia, en la cual los músicos no pueden hacer shows y las disquerías están cerradas, la distribución digital es una de las pocas formas de seguir cobrando algo”.

En efecto, “la música que se escucha por Spotify o por YouTube, produce dinero. No paga la persona, paga la plataforma porque funciona por suscripción o por publicidad, depende de cada una”, ilustró. “En definitiva, los músicos que están alentando a que la gente escuche música nacional por las plataformas, lo hacen porque de esa forma acceden a una recaudación”, sintetizó el productor. Por el lado de El Cordillerano, exhortamos a que los play vayan hacia los trabajos de barilochenses.

Por más que el mundo de las plataformas digitales presente alguna opacidad para las y los cincuentones, sesentones e incluso, algunos cuarentones, entre otras cosas, aportaron mayor transparencia al negocio. “Lo que cambia con la distribución digital es que los rankings son un tanto públicos. Se pueden buscar en Google, van a aparecer y son de verdad. Antes siempre existía la sospecha de que en Billboard (por ejemplo) las compañías grandes hacían trucos para poder figurar con los discos más vendidos. Distintos tipos de triquiñuelas pero hoy en día, eso ya no va más porque hay una estadística única que hace que de alguna manera, músicos que antes parecían tener mucha gente que los escuchaban, ahora se vea que no es tanta. Por el contrario, músicos más marginales que no tenían apoyo de ninguna compañía, hoy se ve claramente que sí tienen su público y casi están a la altura de los músicos de las grandes compañías”.

Al respecto, “hay una gran crisis sobre cómo se mide. De hecho, para poder hacer su ranking, Billboard estableció que un número que ahora no recuerdo, pongámosle 12 mil plays, equivalen a un álbum vendido. Pero eso lo inventaron ellos para poder seguir manteniéndose. Todo está en discusión pero lo cierto es que a todos los temas, hoy en día se los mide. Todo está medido en función de saber quiénes son los más escuchados”, enseñó Gurisatti.

En concreto, “en las listas de reproducción de Spotify, figuran los más escuchados porque tienen un algoritmo que da esos resultados. Eso dio origen a otra discusión: ¿qué es un álbum? ¿Qué es un EP y qué un simple? Las plataformas definieron que un álbum full es aquel que tiene más de siete tracks. Eso cambia mucho la forma en que ahora tenemos que producir los discos”, compartió el pilar del veterano Ultrapop.

Además de los que ya mencionamos, están presentes en Spotify los muchachos de Amor Gillette, Maia Bogner, A lo Lejos el Jinete, Marcos Radicella y Graciela Novellino, entre otros. En YouTube, hace otro tanto Pelusa en el Pupo, Ice Crem Ü, Juan Nazar, Ine Güemes y muy recientemente, El Alambique. Otros barilochenses, como Mariano Rodríguez, Pepa Díaz y Eric Johansen, prefirieron ahorrarse el tramiterío y están en Bandcamp. Todas y todas, agradecerán los plays que puedan venir de sus vecinas y vecinos, con o sin cuarentenas.

Spotify, la plataforma que más fuerte suena.

Al álbum a través de los simples

Las modificaciones en el ámbito de la música no terminan de sucederse. “Lo que decimos nosotros es que hay una etapa nueva en la producción del disco, a la que llamamos diseño de lanzamiento. Antes, uno hacía un disco, había diseño gráfico, producción artística y otro montón de cosas, pero el lanzamiento era clásico: salía el disco y había que hacer la gira presentación, esa era la circulación. Grabo, edito y después salgo de gira. Hoy en día no es así, se precisa tener más continuidad y más presencia de novedad. Para un músico, estar un año sin mostrar ningún material nuevo es mucho tiempo”, avisó Efraín Gurisatti, de la discográfica Ultrapop.

Así las cosas, “vamos grabando los discos pero mientras, vamos pensando y armando el lanzamiento, sabiendo que va a tener simples. Eso nos permite trabajar todos los temas, darle espacio a cada uno. Si sacamos discos muy largos, hay temas que nunca llegan a ser escuchados”, lamentó.

“Hay una estadística que manejamos: de un disco full, entre el 80 y el 90 por ciento de los plays se distribuyen en solo tres temas. Entonces, poner discos muy largos es quemar y no darle oportunidad a todos los temas. Si sacamos de a simple, podemos mostrar toda la obra y darle tratamiento de prensa y de marketing a cada tema como si fuera un full. Eso nos permite trabajar más en el tiempo”, indicó.

Desde la perspectiva de los artistas, el desafío es considerable. “Todo el tiempo aparecen plataformas digitales nuevas y funcionalidades nuevas dentro de las mismas plataformas. Para el músico es muy difícil seguir esa dinámica de estar viendo todo el tiempo qué apareció nuevo o qué se puede hacer”, comentó el productor. Ni qué decir para el simple aficionado a la escucha. “Por ejemplo, el último año se incorporaron a la monetización Instagram y Facebook. Nosotros llamamos a las plataformas que pagan por la reproducción de música, plataformas que monetizan. En Instagram, una de las últimas novedades es que uno puede ingresar las letras de los temas y bueno, son cosas que van surgiendo. Conjuntamente con los músicos, nosotros hacemos un diseño de lanzamiento que pueda generar un mayor impacto que simplemente, sacar un disco de 10 temas”, concluyó. Los tiempos están cambiando, diría Bob Dylan, quien el viernes último dio a conocer a través de las plataformas digitales, su primer tema nuevo en los últimos ocho años. Él puede darse ese lujo.

Adrián Moyano