Punto Cero anticipa “Diario de los últimos días”

El grupo barilochense será una de las dos representaciones locales. La obra que dará a conocer se concibió específicamente para el formato streaming. El miércoles de la semana que viene, desde las 22.

Punto Cero Teatro será una de las dos propuestas que representará al arte dramático barilochense en las Nevadas Internacionales del Teatro (NIT), cuya séptima edición dará comienzo el viernes (16 de octubre). La intervención de los locales se concretará el miércoles de la semana que viene (21 de octubre) cuando siempre vía streaming, pongan a consideración del público “Diario de los últimos días”, una obra cuya primera versión fue seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) en uno de sus concursos.

El Cordillerano dialogó con Juan De Paz, integrante del elenco que en esta ocasión, dirige el trabajo y además, tiene a su cargo una breve intervención. “Es una obra corta, de aproximadamente 30 minutos, preparada exclusivamente para el formato streaming. La habíamos desarrollado durante el contexto de aislamiento y la presentamos para la convocatoria Artes Performáticas del INT, en la que fuimos seleccionados. Estuvo muy bueno participar e hicimos una función vía streaming hace unos meses”, detalló.

Para las NIT “estamos presentando una versión extendida de esa misma obra, en la que actúa Malena Rizzone. Yo tengo una pequeña participación porque más que nada, estoy desde el lado de la dirección”. El trabajo “surgió de un texto que escribí a modo de diario en una agenda vieja, fui escribiendo la vida de un personaje en un futuro distópico que plantea la historia, en el que quedan pocos habitantes en la ciudad y el personaje está con un grupo de gente en un espacio que han tomado como refugio”, resumió.

Si bien los involucrados directamente se reducen a dos, “es una producción del grupo Punto Cero Teatro. Acá estamos Malena y yo, pero todo el grupo acompaña desde las devoluciones, asistencia en la difusión y distintos roles que vamos ocupando, como grupo de teatro independiente.

Tenemos ese formato de trabajo: si bien hay producciones donde estamos participando todes (sic), también tenemos obras en formato de célula”, describió De Paz.

“Diario de los últimos días” presenta “la ventaja de estar desde cero pensada para el formato. Es bastante sencilla en cuanto a lo estético y como tenemos la excusa de que el personaje graba sus memorias en una cámara, se nos facilitó el tránsito”. De todas formas, la faena tiene sus bemoles “al estar mediados por una cámara, que funciona muy distinta al ojo. Por ejemplo, la puesta de luces ya no va en función de la percepción visual directa sino de los propios juegos de la cámara y su percepción. Fuimos acomodándonos a eso y también al encuadre: ver hasta dónde se ve porque ya la cámara hace una selección que en teatro, la hacen directamente el espectador o la espectadora”, comparó De Paz.

Jugar con los límites

Por las dudas, aclaró: “no se van a encontrar con una actriz hablando. El audiovisual ya nos propone sus propios recursos en cuestión de encuadres, entonces, aprovechando la propia selección que hace la cámara, vamos jugando con esos límites. Hasta dónde dejamos ver y qué sucede en el fuera de campo, qué pasa si la actriz se aleja o acerca. La disposición escénica y el cuadro escénico varían muchísimo, así que podemos tener desde un primer plano hasta un plano general más amplio, a pesar de que el espacio donde sucede es reducido”.

Con la consigna de sacar ventajas de las desventajas, “después de cada apagón hay una variación en la disposición espacial y se juega mucho con los colores, como si fuera una grabación de mala calidad pero a veces, el color no sólo genera el efecto de cámara antigua, también que aporta al clima de cada escena”, ilustró el director. “La rítmica de la obra en general va variando según estos pequeños cambios en las disposiciones espaciales, en las formas del decir, en los estados por los que va pasando la actriz y alguna sorpresa que se sucede”, adelantó, enigmático.

En “Diario de los últimos días” las palabras no son definitorias. “Si bien lo textual tiene relevancia al r ir guiando el relato, lo afectivo, lo emocional y la transformación por la que va pasando el personaje, son lo más interesante”, resaltó De Paz. “La música también aporta un clima denso a una atmósfera pesada e intensa”. En definitiva, “el desafío estuvo en cómo generar el ritmo con el recurso audiovisual: a partir de la limitación, cómo generar ritmo, atención, intriga o ganas de ver lo que estábamos produciendo. Creo que siempre que hay limitaciones en lo artístico, terminan siendo un disparador o potenciador de lo que sucede”, sintetizó el teatrero. El convite, para las 22 del próximo miércoles.

Adrián Moyano