CHARLY GARCIA…HOY

En una sala de un nosocomio psiquiátrico, descansa el más grande creador de canciones del final del siglo XX en la Argentina. Afortunadamente, sin cuervos sobrevolándolo a la espera de exclusivas periodísticas. Pero no ocurre lo que decía en su añeja canción, no está solo.

En un gesto ciertamente insólito como el que tuvo Pappo a sus 21 años, cuando escribió “yo soy un hombre bueno, lo que pasa es que me estoy viniendo viejo”, Charly García alumbró su memorable “Cuando ya me empiece a quedar solo” en los días en que también tenía 21 y no había grabado aún ni un solo disco y no conocía la fama ni el dinero. Es aquel en el que ¿haciendo futurología?, anunció su mañana… que resultaría ser tremendamente parecido al presente suyo de estas horas.

“Cuando ya me empiece a quedar solo”, Sui Generis, 1972

Porque hoy Charly, al despertarse de su sueño de medicamentos, abre los ojos y sólo tiene a un televisor inútil como una eléctrica compañía, en esa prisión que no es suya.

Al menos, esa reclusión le sirve para descansar y para no estar expuesto a los medios. Después de los episodios de Mendoza que le sirvieron a algunos cuervos para regodearse mostrándolo atado en una camilla, rodeado de médicos y paramédicos, Charly está reponiéndose, sedado, para volver a la vida cuando lo dejen y confirmando, de paso, que no le temió ni le teme a la velocidad ni al riesgo pero que quiere vivir, hacer música y seguir inmolándose en la búsqueda de una canción perfecta.

Lo visitan sus afectos cercanos: su hijo Migue, su familia no famosa, Nito, León. Y no hay guardia televisiva en la puerta de la clínica psiquiátrica. Qué bueno.

Pero debería saber Charly que también hay muchos afectos cercanos a él que no lo visitamos por respeto, pero que querríamos –si se pudiese- ir a darle un abrazo, charlar un rato, de cualquier cosa, y hacerle sentir que también estamos en ésta brava.

Soy -y presiento que no soy el único- alguien que tiene memoria y sabe cuánto nos dio y nos puede seguir dando con la generosidad de los artistas de verdad.

Y, pienso: a alguien como Charly García, único, irrepetible, indispensable, que nos muestra el mejor camino con su sensibilidad, su sensatez y su creatividad, cómo lo vamos a dejar solo en el momento en que está mal.

Así que, Charly, tu canción avizoraba algunas cosas que sí se dieron, pero no estás solo.

Reconocemos que, después de aquellas formidables de tiempos idos, como las de las horas tenebrosas del país de la dictadura, te mandaste otras… que mejor olvidar. Zarpadas, y zarpadas inútiles, como el coqueteo con Menem. Qué pena. O como tantos desplantes y desaires y trompadas a gente que no los merecía.

Pero bueno, al menos habrá que reconocerte que habíamos sido avisados, cuando dijiste en una canción que a veces sos insoportable, o cuando publicaste un disco grabado en vivo ante 150 mil personas y lo llamaste “Demasiado ego”.

Y cuántas pistas más nos diste. En “Chicas muertas” -¿alguien se acuerda de ese tema, que fue central de una obra teatral llamada “Terapia intensiva” –mirá vos- en 1984?-, escribiste: “No dejes de mirarme en la pared”, y la pared es The Wall, y en The Wall el artista tira televisores por la ventana y alucina monstruos en su habitación hasta que vienen a buscarlo para ir al show y en el camino lo reaniman para que pueda salir a decirle a la multitud, que lo espera ardiente, que ahí está ¡El!…

“Chicas Muertas”, 1984

Hace algunos años -muchos en verdad, fue a mitad de los `90-, Luis Alberto Spinetta nos dijo para un documental sobre la historia del rock argentino que estábamos haciendo en MTV Latino, que Charly García estaba (y se puede actualizar, porque sigue estando) “en un período Van Gogh” pero “afortunadamente, con las dos orejas”. Y concluía, sabio: “Por lo tanto, podemos esperar que sus obras nos sigan iluminando”. Sí, podemos. Que te pongas bien, querido flaco… Víctor Pintos

Proyección internacional

PORK presentó su primer disco, ”Múltiple choice”, el pasado jueves en La Trastienda, ante una muy buena concurrencia. Interpretaron las doce canciones del álbum, más algunos covers que vienen tocando desde sus inicios. Sonaron de manera fantástica y sus fans disfrutaron a full de este concierto.

Causalidades buscadas

Más allá de que venían tocando con éxito por zona Sur desde 2003, su punto de inflexión fue cuando estuvieron de soportes de Fear Factory, en agosto de 2006. Allí, Andrés Giménez (actual voz y guitarra de D-mente) cantó con ellos ”Paranoid”, de Black Sabbath. Su amigo y productor Alejandro Taranto lo acompañó para aquel set y quedó conmovido con la actuación de la banda. A partir de allí, el crecimiento del grupo fue muy importante.

Variedad

Pasadas las 21:30 hs. comenzó a sonar una introducción bastante extraña para bandas del estilo; un sonido barroco-sinfónico que se asemeja más a grupos de heavy que a los de metal alternativo. Luego de ello, se corrió el telón y los primeros machaques de ”Why you?” retumbaron en el reducto de San Telmo.

”Buenas noches, esto es Pork”, fueron las palabras de Cesar Bar-Rabia (cantante) para recibir a su gente, sobre las guitarras de ”Múltiple choice” en proceso. El público, que copó La Trastienda, estuvo enérgico en todo momento. Cantaron, saltaron o aplaudieron cuando la banda lo requería o el tema les exigía tal entusiasmo.

Además de Cesar, lo acompañan en la banda su hermano mellizo Gastón (guitarra), Mariano Conde (guitarra), Pablo Torres (batería) y David Ortiz (bajo). Al mejor estilo Megadeth, la gente coreó los acordes iniciales de ”The wake” con el grito de ”Aguante Pork”.

De movida, un audio contundente y furioso penetró en nuestros oídos. Realmente sonaron impecables desde todo punto de vista. Los cambios de clima son una constante en cada una de sus canciones. Pueden pasar de un trash a un grunge, o de un ñu metal a algo ambiental de forma natural. Pasaron ”Bloody Mary” y ”Jhonny on the spot”, entre otras.

Con razón...

Pork, en sus comienzos, realizaban muchos temas de otros durante sus recitales. En este show tan especial les costó elegir su primer cover de la noche, aunque finalmente la versión de ”Englishman in New York”, de Sting, que ellos adaptaron como ”Latinman in New York”, fue la seleccionada.

Los mellizos Bar-Rabia vivieron hasta los quince años en Maryland, EE.UU.; es por eso que la banda eligió cantar en inglés. Se sienten cómodos de esa manera y la pronunciación de Cesar lo ratifica. Vocalizar en ese idioma le es algo normal y no forzado, como sucede con otras bandas argentinas.

Por momentos se pueden escuchar cosas de System Of a Down, P.O.D., Avenged Sevenfold, Deftones, Alice In Chains, entre otras tantas influencias (como los covers de las bandas que vendrían luego). Los hermanos tienen que ver con el sonido y la variedad del grupo, ya que su vivencia norteamericana fue fundamental.

Una rareza que fue bien recibida por todos fue cuando en ”Two to tango”, subieron un bandoneonista y un tecladista para acoplarse al grupo. La intro estuvo a cargo de ellos, para luego engancharse el resto. Muy original por cierto. Después, un solo de batería, con la inclusión de Mariano y David para un instrumental blusero con toques jazzeros.

Piel de gallina

El potpurrí de clásicos de la música pesada causó estragos y furor en el público presente. ”Revolution is my name” y ”Cowboys from hell”, de Pantera, ”Master of puppets”, de Metallica, y ”Hangar 18”, de Megadeth, todas en versiones acortadas, generaron un pogo impresionante. Y con el plus de ”Smells like teen spirit”, de Nirvana, el reducto de San Telmo explotó.

Como escenografía se podían ver tres telones: uno en el centro, de mayor tamaño, de color negro y dos rojos, más chicos, en cada uno de los costados (las calaveras estaban presentes en las tres, de blanco). El cierre fue con el primer corte del Cd, ”Akira”. Sin dudas, su tema propio más pogueado de la noche. Sin embargo, el final llegaría con ”Arabic”, tras casi dos horas de show. El acople

Esto parece verdad para mí

Frente a una multitud que colmó el predio aledaño al Planetario, LOS FABULOSOS CADILLACS armaron una buena picada previa al plato fuerte que servirán en diciembre.

Más que de exclamación, los signos impresos sobre los afiches que empapelaron la ciudad durante el último mes parecían enigmas, que se develaron todos durante el transcurso del martes. Una escueta y confusa consigna desconcertaba aún más. Sí, volvían Los Cadillacs. Pero, además del cuándo... ¿dónde? ¿a qué hora? ¿para qué?

Una vez informada, Buenos Aires corrió al Planetario para presenciar la vuelta de esta banda que se mantuvo ausente de los escenarios durante seis temporadas, más allá de las efímeras apariciones para un tributo o aquella romántica reunión acústica en el programa de radio de Flavio Cianciarullo.

La previa musicalizada con los Smiths de golpe se interrumpió al apagarse las luces y de a uno en fondo fueron subiendo los músicos: Daniel Lozano, Mario Siperman, Fernando Ricciardi y los dos invitados ¿permanentes? para este nuevo ciclo, Hugo Lobo y Migue Gauna, trompeta y guitarra, respectivamente. Por último, el tridente ofensivo Rotman-Vicentico-Flavio le terminaba de poner el sello de calidad al evento. Ahora sí, estaban todas las condiciones dadas con los ocho en escena y de elegante sport. Una pinturita.

Una base cálida de dub fue lo primero que se escuchó, pero los introductorios vientos de “Manuel Santillán, el León” desataron el pogo de las diez mil personas que se dieron cita.

Sin pausas ni palabras, siguieron adelante con hitazos: “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, “Demasiada presión”, la bellísima “Siguiendo la luna” (aquí Rotman abandonó su saxofón y lo cambió por una Stratocaster) y “Mal bicho”, en donde el frontman aprovechó para saludar al público y dedicar el show al fallecido Toto Rotblat.

Continuaron con la presentación de una canción nueva que se llamaría “La luz del ritmo”, la cual puede entenderse como una hermana menor de “Gitana” o cualquiera de esas pachangas fabulosas que tanto nos han hecho bailar en diversas fiestas.

Después de una falsa retirada, “El satánico Dr. Cadillac”, con bengala roja incluida entre la gente, fue el desenlace del breve mitin, no sin antes anunciar la invitación al estadio River Plate, el día 12 de diciembre.

Los cuarenta minutos que duró la función, dejaron una sospecha: la estética de la vuelta quizás intente retomar ese camino iniciado por Los Fabulosos Cadillacs a fines de los ochenta. Mucho ska, muchos ritmos latinos, mucha furia darkie. Es la sensación que queda por como sonaron ayer estas viejas piezas y la canción nueva, por el buen ánimo y la visible alegría de estar tocando juntos de nuevo e incluso por el nuevo logo y la vestimenta del grupo.

Veinte años “DIVIDIDOS” (Ultima parte)

Un año después, se produjo un nuevo cambio en la formación del grupo: por problemas con Arnedo, tal como lo anunciaron los tres en “¿Cuál es?”, Araujo se fue de la banda. En su lugar, entró Catriel Ciavarella, que había sido considerado para el puesto cuando tenía apenas catorce años, luego de la salida de Gil Solá allá por 1994.

Desde 2005 hasta nuestros días, Divididos concentró sus energías en las presentaciones en vivo, llegando así a cumplir seis años sin nuevas producciones discográficas de estudio.

En este período, hubo dos shows destacados: por un lado, en abril de 2007, cuando cerraron el Quilmes Rock con una reunión de los Ex Sumo; por otra lado, la participación en el Festival de Cosquín, en enero del corriente, marcando un hecho histórico para el rock y el folkore.

Actualmente, el grupo está preparando un nuevo álbum del que ya adelantaron dos temas en vivo; uno de estos, titulado “Muerto a laburar”, está inspirado en Luca, según contó Mollo.

Hace un par de años, en plan de armar una biografía de la banda para su página oficial, Mollo eligió una imagen, que corresponde a 1988, como bisagra en la historia del grupo: “Tengo una foto que la tengo así como "la foto" que es la primera que nos sacamos los dos. Yo traje la cámara de mi vieja y nos sacamos una foto en el patio de la casa donde ensayábamos (...) Nos pusimos los dos cada uno con la cara que después de alguna manera acompañó el ying yang. Estábamos en la sala de Palomar y nos fuimos al patio de la sala, lugar al que nunca íbamos (...) donde anteriormente tocábamos con Sumo (...) Saqué esa foto donde Diego tiene una cara y yo tengo otra”.

“Cara de orto y simpatía”, sintetizó Arnedo.

“Por eso el ying y el yang, porque tiene que ver con lo positivo y lo negativo necesario uno del otro. Las dos cosas funcionan juntas (...) Nos quedamos juntos y nos abrazamos en la desgracia y le dimos para adelante”, agregó Mollo.

“La foto es emocional. Tiene que ver con lo afectivo. Las situaciones las van resolviendo situaciones emotivas que van funcionando una después de otra y creo en esa foto de la necesidad de recomponer un dolor. Como el encuentro que hizo que se pudiera luchar contra ese dolor que era la de una pérdida muy reciente y que generó la contención que uno le puede dar al otro que no lo puede uno solo”, apuntó Arnedo.

y Mollo amplió: “Más allá de por qué uno está en este mundo y para qué (...) creo que el punto más fuerte es encontrar con quién, porque el compañero de juego es fundamental (...) Siento que todo lo que pasó trasciende todo, trasciende la historia, porque vos podés hablar de los diecisiete, dieciocho años de Divididos y yo te puedo hablar de los veinticinco o veintiséis años que estamos tocando juntos, que trasciende a Sumo y que trasciende todo. Va para atrás y va a un lugar y decís “¡Ah! ¿No se conocieron en el Einstein?”, no, la verdad que no. Encontrar con quien jugar es importantísimo. Te realimenta todo el tiempo: si cae uno el otro no y si el otro se levanta, el otro ayuda (...) Ahí están los dos tipos de nuevo (...) de la foto, porque la génesis de la historia tiene que ver con eso”.

Una vez más, Arnedo simplificó: “Uno cose y el otro surfila... y sí, indudablemente, ya lo dijo el filósofo Prodan, este es un mundo hecho para dos”. El Acople

Augusto Do Santos. Fuentes consultadas: Leyendas del Rock, Suplemento Sí! de Clarín.

Historia del Rock en Argentina

de Marcelo Fernández Bitar

1975 (Parte 4)

"Sui Generis es un conjunto de cuatro miembros en el que dos predominan. Uno, Charlie García, compositor de todos los temas, toca simultáneamente dos órganos electrónicos, a veces a la guitarra, el piano se lo reserva para el jazz. Se viste con frac y galera de lamé blanco, lleva una orquídea en el pecho y zapatillas de básquet. El otro, la melancólica voz que caracteriza a Sui Generis, se llama Nito Mestre, tiene apariencia andrógica, se especializa en la guitarra y la flauta. Se pueden haber parecido a Simon & Garfunkel"... "pero más parece importar lo que logran con la gente, ese público fiel que oscila entre los 14 y los 20 años, del que son genuinos representantes. 'Porque eso es lo que no se puede negar -puntualizó un porteño escéptico-, sobre todo en este país de tan extraña democracia en el que seguramente ningún partido político de hoy pueda juntar diez mil personas en el Parque Lezica'".

Las razones más aparentes de la separación de Sui Generis son las presiones a las que estaban sujetos Charlie y Nito, ya sea musicalmente por Rinaldo y Juan, o por el productor Jorge Alvarez. También está el desgastante antecedente de la grabación de "Instituciones". El cuarto LP iba a ser un trabajo eminentemente instrumental con aires a psocodelia, llamado "Ha sido", pero nunca llegó a concretarse. Años después circuló el rumor que "Ha sido" sería un disco con temas en estudio y otros grabados en vivo en los shows del Astral. Con ese pretexto circuló subterráneamente un cassette con versiones en vivo de "Nena" y "Botas locas".

Después de los espectaculares "Adiós Sui Generis", siguió una gira por el interior que no llegó a terminarse a raíz de un accidente en que volcó el camión con los instrumentos de Charlie. El último recital de Sui Generis fue en Caleta Olivia, ante menos de 100 personas.

Días de conflicto

Continuará…

Negros Electronicos OnLine
TERRAZA

Habían pasado unos días de convivencia con la isla, los hermanos americanos se encargaron de que el veterano del staillll, la pasara bomba, el sol no aflojaba y el último atardecer se aproximaba. La fiesta se llamaba Monza y se realiza todos los miércoles en el Privilege, y ahí estábamos, en hora, tiempo y dimensión, las gafas fluo están de moda y la música que sonaba también. Tal es así, que el reloj comenzó a correr más rápido, y  fotografiar el pueblo blanco era casi obligatorio, como dar la vuelta a la isla sin dejar agua donde bañarse. y el amanecer se acercó y nos pillo infraganti, justo cuando todo se teñía de un rosa fuerte el bienestar de la risa nos invadía, terrazas para el descanso con un disco que suena bajito, bajito como el niño Víctor, mitad madrileño, mitad catalán, y que me pide por favor escribir para Argentina, y yo lo dejo y así juega y así descubre, mientras tanto yo crezco con él, y me vuelve a correr la sangre como cuando bailo con mi nena y se me olvida en que sitio del planeta estoy, en el medio de la ruta 40 o en un sueño de verano, en aguas cálidas y con nieve a mis espaldas, siempre con música, este amanecer toca el holandés, Matthew Dekay, que desde pequeño ya apuntaba hacía una carrera como músico que le permitiría buenos réditos creativos y económicos. Con ambos padres relacionados con la música, creció en una casa llena de sonidos. Muy pronto asistió a clases de piano y a los 12 años ya escribía sus propios temas explorando

el mundo de los tintes analógicos y las cajas de ritmos, tras escuchar a gente como Kraftwerk o Jean Michel Jarre.

Sus primeras producciones fueron escuchadas por ACE Récords (Amsterdam) donde Matthew enseguida se estableció como ingeniero y productor comenzando a tener un cierto éxito en su país natal. Fue cuando conoció al veterano productor holandés, Erick E, quién desde su sello One Star, le ayudaría a promocionarse y a captar la atención de Djs como Sasha, John Digweed, o el también holandés Sander Kleinenberg.

En los últimos años Matthew ha agrandado su discografía a base de producciones que le han llevado a ser reconocido a nivel mundial. Temas como Lowriders, pt.1, Beat Rising, el EP Beautiful Monday y el ya clásico Passion le han convertido en uno de los productores de moda en la escena del progressive house que se desarrolla en espiral del trance made in Holland. Sus últimos trabajos producciones como el Move Your Body han llamado la atención de Pete Tong, John Digweed o Steve Lawler, además del bootleg remís del Intergalatic de los Beastie Boys o el trabajo en conjunto con Mr G (antes en The Advent), y sus remezclas para Little Mountain.

Todo esto le ha llevado a aumentar su número de actuaciones en clubes y festivales fuera de Holanda, además de continuar con su fiestas mensuales en el club Stalker de Haarlem. Harlem, NY, o los Coihues, un coctail detonante, pasear o vivir, si es que manolito “fields” converso con su hermano, porque ya  inaugura la alcancía, y asegura el regreso a la tierra donde la pausa reina, y no se envejece, donde la moda no te engaña, ni distrae la misión del corazón, es ahí donde prometo procrear, sin apuro, y sin estrés, con sol, agua dulce y nieve en el invierno, pero ya me conocen en otro sitio más, y hasta me quieren también, mientras tanto la cultura no se toca, los sentidos me funcionan bien, y recibo y doy un abrazo cada día, “ the secret” o la Biblia de los pobres, el mensaje esta en estas líneas que cuando menos lo esperes serán un libro, un libro gordo pero sencillo, que puedes hacer tu mismo, y si no puedes, contrata a alguien, pero ya no será lo mismo, habrás perdido identidad  y la confusión dirá tuyo o suyo, y después de tanto luchar volverás a no saber quien eres ni para que estas aquí.

RECUERDEN: encontrarse

Por Leandro Rio: envosbaja@yahoo.com.ar

Cosas para ver... y hacer

VIERNES 4 DE JULIO

“CONCIERTO DE SANACIÓN” a las 19:00 en  Estudio de Yoga "Arte y ciencia del vivir", Rivadavia 268  (Fte al velódromo). Inversión: $25. Se recomienda no concurrir con niños pequeños ya que la vibración puede ser muy fuerte para ellos.

Cuencos de Cuarzo y Flautas del Mundo a cargo de Nora J.Gersztenman, flautista  de la localidad de El Bolsón de reconocida trayectoria. Maestra de Alquimia.

“TEATRO DE MÉXICO A BARILOCHE” a las 20:30 en la Escuela de Arte La Llave, Onelli y Sobral. Entrada $5.  “El ángel de voz dura… Una historia del Che” fue creado  por el Grupo Delta Teatro con la Dirección del Director Argentino Hugo Aristimuño en el año 2003.

“TEATRO” a las 21:00 en la Biblioteca Sarmiento, Centro Cívico. "¿Violenta...? ¡Será tu casa!" de Carlota Erika von Gebhardt. Obra de teatro cantada, dirigida por tres grandes del teatro barilochense: Norberto “Chiquito”  Vaieretti, Luis Caram y Adrián Porcel de Peralta. La música cuenta con el talento de varios, por orden de “llegada”, Roberto Navarro, Javier Casalla, Marisa di Gianbattista y Alejandro Fernández Aranda.  Elenco: Chiquito Vaieretti, Luis Caram, Adrián Porcel de Peralta, Adrián Marré, Andrea Alberelli, Viviana Cimarelli, Perla Fernández Aranda, Olivia Dannemann, Cintia Alvarado. Músicos,  Javier Casalla, Roberto Navarro, A. Fernández Aranda, Marisa Di Gianbattista.  Hugo Grande.

“RUMBA FLAMENCA” a las 22:00 en Onelli y Costanera. Martín Boschile en primera guitarra, Emiliano Zabala en segunda guitarra, el maestro Gury Porto en Bajo y el Niño Palito en batería y percusión, presentaran canciones propias que conformaran su disco debut, próximo a salir.

"VIRUS"  a las 22:00 en Puerto Rock en Bariloche recreara viejos éxitos y presentará nuevas canciones. Formación: Marcelo Moura, Voz y Percusión. Julio Moura, Guitarra, Teclados, Voz y Percusión. Daniel Sbarra, Guitarra, Efectos y voz. Ariel Naon, Bajo, Contrabajo y bajo acústico. Lulo Isod, Batería. Fernando Monteleone, Teclados, Programaciones 

“LA MILONGA DE LA BIABA” a las 22:30 en Belgrano 50. Entrada $15 (incluye la clase)."Siempre algo para comer y beber" Espacio disponible para cursos, talleres y muestras, etc.  Clase de tango por Patricia Gallo y profesores invitados. A partir de las 0:00 Milonga con pistas, tangos y festejos.

SÁBADO 5 DE JULIO

“SEMINARIO DE TANGO” De 15.00 a 17.00 hs. Principiantes, intermedios y avanzado. En la Casa Del Deporte (Costanera y Rolando). Profesores: Pablo Contreras y Cinthya Palacios. Inscripción $ 20.- por persona.

“TÍTERES LA ESCALERA de BARILO...CHE” a las 16:00 en la Biblioteca Sarmiento. Entrada $10  presenta "El Árbol" (una historia muy cercana).

“TEATRO ESTRENO” a las 21:00 en la Biblioteca Sarmiento, Centro Cívico.

Entrada general de $20, Para jubilados, estudiantes, socios de la biblioteca y gremio del teatro: $15. "El cruce de la pampa" del autor Rafael Bruza con la dirección de Adrián Beato y las actuaciones de Julio Benitez y Carlos Marsero en la Biblioteca Sarmiento.

“RUMBA FLAMENCA” a las 23:00 en San Martín 490. Entrada libre y gratuita.

"Rola Gitana" Martín Boschile en primera guitarra, Emiliano Zabala en segunda guitarra, el maestro Gury Porto en Bajo y el Niño Palito en batería y percusión.

“COSAS DE NEGROS” El programa de Blues por excelencia en la ciudad, de 19.00 a 21.00 por Fm Bariloche 89.1. Controles: Chacho Cea, Musicalizacion: Osvaldo “Ringo” Miroglio. Conducción y producción general: Beto Leone “The Bluesman”.

DOMINGO 6 DE JULIO

“TEATRO” a las 16:00 en el SUM de la escuela Nº 44 de Puerto Moreno, Km 10.500, con una entrada de $5,00 a beneficio del viaje de egresados 7º grado del Turno Tarde. Habrá Buffet. Espectáculo para toda la familia.  "Hoy actúo Yo" del Cirquito Chuncanaco.

“TÍTERES LA ESCALERA de BARILO...CHE” a las 16:00 en la Biblioteca Sarmiento. Entrada $10  presenta "El Árbol" (una historia muy cercana).

“MÚSICA EN VIVO” a las 22:00 en  San Martín 490. Entrada: $10 Aleación Binaria junto a: Gustavo Cipriano (cantante de El Reloj).

MIÉRCOLES 9 DE JULIO

“CICLO DE CONFERENCIAS DE ARTE” a las 19:00 en el Hotel El Casco. Entrada libre y gratuita a cargo del Doctor Ignacio Gutiérrez Zaldivar, el prestigioso pintor argentino Juan Lascano y la profesora de Filosofía y Arte Angeles Smart.

“CAFE CULTURA Y NACIÓN” a las 20:00 en el Centro Cultural La Biaba, Belgrano 50. Entrada libre y gratuita. Mariana Bettanin “Derechos Identidad y Trabajo”.

La Verduleria de Don Beto LEONE

Muy buenos días mis queridas vecinas y vecinos!! Acá estamos de nuevo en nuestra maravillosa y destacadísima verdulería!...y la verdad que hay mucha fruta para mostrarle y bien fresquitas vio? Mire, en realidad todavía no sé cuanto sale el kilo…por qué? Y vio con esto de que nuestros ex y actuales funcionarios están  palo y palo por ver o mostrar quien tiene o tienen la culpa de todo lo que ocurre con los números del Vil Metal, que están en rojo y que el otro dice que dejó todo joya???

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Producción general: Beto Leone
Editor responsable: Juan Carlos Montiel y Héctor Arcore
Asistencia comercial: 1530-9850
Diseño y diagramación: Susana Alegría
Página Web: Juan Pablo Duprez
En el aire: Chacho Cea

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